YOUもデザイナーになりたいですか？ファッションの学校では教えてくれないこと

という疑問が湧いてきます： デザイナーとは？

ファッションデザイナーは、私たちの想像力の中に存在し、疑いようのない魅力のオーラに包まれている人物の一人です。彼はしばしば、クリエイティブで、ビジョナリーで、挑発者であるとみなされ、彼の作品や特に贅沢で論争的な性格を通して、人々に彼について語らせることに成功し（良くも悪くも）、俳優や公人、アーティストなどに常に囲まれながらスター的生活でその仕事の成果を享受します。 

これは間違いなく、最も "艶やかな "現実であり、一抹の羨望を抱きつつ、いつかこのような高みに到達したいと夢想させるものです。 

そして、技術的な部分と「創造的」な部分があります。 多くの場合、スタイリストは「考え」「スケッチを作成し」「気分を解釈する」人であり、優れた芸術家と同様に、自分の工房、アトリエを持ち、ミシンの後ろでパターン、マネキン、布を操りながら、自分の創造物に命を吹き込むのです。 

ここでもうひとつ疑問が生じます。「優れたテーラーでも、縫製して美しい服を作ることはできます。スタイリストと何が違うのか？」最も明白な答えはこうでしょう：

デザイナーは修行中にファッションを学ぶからデザイナーになるのであって、テーラーはそうではないのですか？ 

実際、これほど間違った答えはない！ 

イタリアには、間違いなく世界で最も評価の高いファッションとデザインの学校があり、そこに通う人たちに素晴らしいトレーニングを提供していますが、違いを生むのは準備そのものではありません。 もしかしたら、私のように大学に行って学位を持ち帰ったかもしれませんし、大げさに言えば、修士号やさまざまなトレーニングコースを追加したのかもしれません。そして、その後どうなったか。社会人になってから、理論と実践の間に大きな差があることに気づいたのです。ファッションの世界でも、まさにそうなんです。  

テーラーとデザイナーの違いを生むのは製品であり、服やアクセサリーの話ではない。

歴史上の偉大なファッションデザイナーに共通しているのは、偉大なクリエイターであると同時に偉大な企業家であり、芸術的な感性と卓越したセンス、生地やパターン、カットの選択に関する研究を巧みに融合させた錬金術、つまりブランドの創造である。  

おそらく、彼らは誰一人として生まれながらの起業家ではなく、金銭や単なる利益のためにブランドを作ろうと考えたわけでもないでしょう。むしろ、直感や情熱に従って、それがどこまで続くのか想像すらできなかったかもしれません。そして、やがて彼らは起業家になったのです。 

コレクションやスタイルの選択、衣服の一つひとつに隠された自分たちのユニークさや個性を世界に伝えることができなかったら、誰も成功を収めることはできなかったでしょう。

そのためには、勝てる資産を作り、自分の「パーソナル・ブランディング」を構築し、スタイリストとして顔を出し、自分のストーリーを語り、自分のキャラクターやテイスト、他の人とは違う独特の特徴を際立たせることです。

だからこそ、ココ・シャネルの死後（1971年）、46年経った今でも、シャネルは一流の、有名な、成功したブランドなのです。 創業者の神話は、アーティスティック・ディレクターとして後を継いだデザイナーたちや、後に自分自身のブランドを確立して名声を得た人たちの名前よりも、いまだに高くそびえ立っています！ その一例が、カール・ラガーフェルドです。 

私はCorrado Manenti、マーケティングを担当しており、「デザイナーのデザイナー」です。私の仕事とは？私は、デザイナーやデザイナーを目指す人たちが、自分のブランドを確立し、市場で競争できるよう手助けしています。私はデザイナーではありませんが、すでにお気づきでしょう。ミシンはおろか、ボタンを縫うことすら難しいと思っています！しかし、これらはすべて便利な道具やスキルであり、「テーラー」、「スタイリスト」、あるいは単なる好奇心のいずれにせよ、持ち、習得し、より完璧にすることが重要です。一方、私の仕事は、アイデアに重点を置いています。なぜなら、「？」であるだけでは不十分だからです。(技術的に整っている人がいて、アイデアが多すぎてオリジナリティを出すのが難しいというのが、現実の世界です。デザイナーになり、時間と労力をかけて自分のブランドを築きたい人と、自己満足のために服やアクセサリーを作る人の違いを生むのは、心のプロセスです。  

つまり、テーラー（あるいは「腕のいい」職人）とファッションデザイナーや起業家の本当の違いは、「考え方」「ものの見方」、具体的には、マーケティング、コスト分析、ビジネスプラン作成など、下流に構築される戦略全体の問題である。 

なぜなら、ファッションデザイナーを目指す人たちを破滅に導き、早々に敗北させてしまう2つのマクロな信念があるからです：

1. 創造的な直感をそれ自身のために高揚させること。市場とは全く関係のないところで。私たちは超コミュニケーションの世界に住んでおり、常に情報があふれています。ほとんどの人は、統計データを手に、もはやお店で買い物をすることもなく、インターネットという広大な海で欲しいものを選び、買い、発見しています。流通経路や潜在顧客の購買行動を知らずにファッションを創造することはもはや不可能であり、「いいもの」を作れば誰かが買ってくれると考えることももはや不可能である。このような考え方は店主に典型的なもので、店主は世界に通じる扉を持っており、店がある都市の地域によっては、誰かが入ってきて、もしかしたら買ってくれるのを待つだけである。中小の町では、この種のビジネスが避けられない危機に直面しているのも無理はない。

2. アーティスト」のメンタリティ？つまり、ある物（衣服でもアクセサリーでも何でも）を作ること自体が、自動的にその価値を伝え、何よりもそれを売ることを可能にすると期待しているのです。問題は（これを教えてくれるのは歴史なのだが）、芸術家の最終的な目標は、作品の販売でお金を稼ぐことではほとんどなく、私たちが憧れる芸術家（2人を挙げればゴッホとカラヴァッジョ）のほとんどは、死後にしかその全貌を知ることができず、控えめに言っても、問題や論争の多い人生であったということである。

私たちが歴史から学ぶ教訓は、私たちの役割と創作が認められるのは、他者から、顧客から、私たちの人生と創作の哲学を理解し、その一部を感じるために正確に私たちの衣服を購入し着用する人たちからだということです。 おそらく私たちは、適切な素材やサプライヤーを選択する方法を知っていたのでしょう。

 これはファッションを作りたい人のやり方であり、変化し進化するのは道具と場所だけです。結局のところ、クリエイションに込められた自分のアイデアの価値を他人に理解してもらうことができれば、あなたは自動的にクリエイター、アイデアを持った人、創始者として認識されることになるのです。ココ・シャネルは、正式な就任式で「自分はずっとただのお針子だった」と言ったことを思い出そう。