Communiqué de presse : At School for Fashion and Design

Un article est paru dans "La Stampa" à notre sujet !

Texte extrait de l'article à consulter sans abstention :

Mode, une année record pour le chiffre d'affaires : mais comment devenir créateur sans capital ? Le vade-mecum pour se lancer

Une entreprise est née, la première en Europe, qui accompagne les designers émergents sur un chemin basé sur des règles simples : idées, créativité et bonnes stratégies de marketing.

Voici le vade-mecum à suivre pour s'imposer dans la mode et avoir des chances de réussir.

Première règle, ne jamais descendre, explique Corrado Manenti inventeur de cet itinéraire original.

Déjà une centaine d'entreprises se sont installées avec un chiffre d'affaires moyen de 100 000 euros par collection... Un record 2022, avec un chiffre d'affaires proche de cent milliards d'euros.

L'industrie de la mode évolue rapidement et, malgré la crise, ne semble pas vouloir s'essouffler.

Grâce surtout aux grandes marques, aux signatures prestigieuses qui s'exportent avec succès dans le monde entier dans le sillage du Made in Italy. Un flux d'argent important qui, toutefois, ne peut et ne doit pas décourager ceux qui ont des idées et de la créativité et qui veulent les faire connaître d'une manière ou d'une autre.

En bref, peut-on entrer dans le monde magique de la mode sans disposer d'un capital important et en utilisant des stratégies de marketing strictes ?
Corrado Manenti en est convaincu et a fondé une entreprise avec laquelle il accompagne les jeunes designers sur cette voie et leur donne la possibilité de se faire connaître du grand public.

D'où un vade-mecum à suivre pour réussir :

Je suis convaincu", explique Manenti, "que l'habileté est un élément indispensable, mais qu'elle ne suffit pas à elle seule. Il faut une méthode, disons, scientifique pour l'aborder. Douze règles simples à appliquer dans votre entreprise. La première, peut-être la principale, concerne le public cible : la mode est un vaste secteur, il est donc important d'identifier qui sera votre public cible. Il est essentiel de comprendre à l'avance leurs besoins, leurs goûts, leurs exigences et leurs attentes. Tout comme il est crucial de se tourner vers l'avenir et de toujours essayer d'être innovant. À condition toutefois, et c'est la deuxième règle, de rester cohérent avec sa créativité et sa marque. J'ai déjà formé une centaine de jeunes qui ont créé des entreprises avec un chiffre d'affaires moyen de 100 000 dès leurs premières collections sur le marché. Dans de nombreux cas, la méthode que nous avons adoptée est également à la base d'entreprises déjà établies sur le marché international

La cohérence est donc un autre mot d'ordre pour les futurs concepteurs.

C'est en effet avec constance, collection après collection, que l'on construit son iconicité :

"Il s'agit en fait d'un élément essentiel pour donner une image de soi qui s'améliore au fil du temps tout en restant liée à des principes solides. L'un d'entre eux est certainement la qualité des produits utilisés. Un aspect auquel il faut accorder la plus grande attention, tout comme aux personnes avec lesquelles on travaille. Des artisans et des usines fiables font la différence. Trouver le bon équilibre entre la qualité ainsi obtenue et le prix permet ensuite de mesurer la compétitivité de la marque. La durabilité fait également l'objet d'une attention particulière. Une marque émergente haut de gamme comparée à l'industrie de la fast fashion se doit d'être plus "vertueuse".

En plus de tout cela, il y a bien sûr le marketing, qui n'est pas moins important : "C'est un aspect que beaucoup de gens sous-estiment", affirme M. Manenti, "mais il est essentiel". Une bonne stratégie de marketing est essentielle pour promouvoir les produits et les marques. Vous devez créer des campagnes publicitaires créatives et utiliser les médias sociaux pour atteindre votre public cible. Mais on ne peut pas vivre uniquement du virtuel.

Peu de marques émergentes peuvent se considérer comme des "digital natives". La mode est encore un monde de produits physiques, de magasins, de boutiques et de salles d'exposition. Il est beaucoup plus facile de réussir avec une distribution capillaire composée d'une sélection de magasins et de showrooms que de tout miser sur la vente en ligne".

Produits, stratégies de marketing, équilibre entre qualité et prix. Mais la mode, c'est aussi et surtout de l'émotion, pour ceux qui la font et pour ceux qui la reçoivent en tant que consommateurs : "Un bon designer, dit Manenti, ne peut se limiter à des exercices de style. Se laisser inspirer par les grandes marques contemporaines est certes séduisant, mais ce n'est que la partie émergée de l'iceberg d'un système de commercialisation beaucoup plus complexe".

Si les grandes marques réalisent l'essentiel de leurs bénéfices en vendant des produits lifestyle tels que des cosmétiques, des accessoires et des parfums, ceux qui veulent s'imposer sur le marché, en tant que jeunes créateurs, doivent au contraire se préoccuper de vendre des vêtements. Et surtout, il ne doit jamais abandonner aux premières difficultés.

Les rêves doivent être cultivés intelligemment et poursuivis avec passion. Une recette qui peut lancer dans la mode même ceux qui ne disposent pas d'un capital important. Mais seulement du flair, de l'imagination et de l'habileté".