Avons-nous besoin de designers émergents en 2025 ? Quand Le monde entier tourne autour de la mode rapide et du marché de masse. Y a-t-il encore de la place pour ceux qui veulent commencer MAINTENANT ?
L'Italie a toujours été considérée comme la patrie des nouveaux créateurs de mode, mais il existe de nombreuses écoles et académies de mode qui donnent naissance chaque année à de nouveaux créateurs et professionnels de la mode, peu réussissent à trouver leur chemin.
De temps en temps nous sommes surpris de constater le peu de marques émergentes et de jeunes designers indépendants. dont décident de faire quelque chose de leur côté et qui (malheureusement) n'arrive jamais sur le marché.
En fait, nous ne voyons presque jamais de marques émergentes fabriquées par de jeunes Italiens sur les étagères des magasins et des boutiques.
Tout aussi incroyable est le fait que : si nous pensons à notre garde-robe, à ce que nous portons, la plupart une partie des vêtements que nous possédons ne sont pas produits en Italie.
Donc quelqu'un d'autre s'occupe de la mode à notre place.à l'autre bout du monde, peu importe combien on nous dit que la "made in Italy". est la marque la plus aimée et la plus recherchée au monde.
Si vous ne me connaissez pas encore, laissez-moi me présenter !
Je m'appelle Corrado Manenti et, au cours des douze dernières années de ma carrière, j'ai aidé quotidiennement des créateurs émergents et tous ceux qui veulent créer et réaliser quelque chose qui leur est propre dans le domaine de la mode à y parvenir.
Le paysage de la mode : entre le luxe, la mode rapide et les nouveaux modèles commerciaux
Si nous pensons à la mode, nous avons deux réalités principales :
d'une part, nous trouvons les les marques de luxe et la Coutureprotagonistes des défilés de mode les plus prestigieux. Leurs créations définissent non seulement l'esthétique du système de la mode, mais influencent également l'ensemble de l'industrie par un effet "en cascade", inspirant à la fois le prêt-à-porter et le marché grand public.
À l'opposé, on trouve le la mode rapide et le marché de massela mode accessible et produite en masse. Des marques telles que Zara, H&M et Primark réinterprètent rapidement les tendances et les mettent à la disposition d'un large public, à des prix compétitifs et avec une large diffusion.
Il existe également un niveau intermédiairequi se compose de les grandes marques disposant de leur propre réseau de distribution et par designers indépendants qui proposent une alternative à la mode traditionnelle. Voici des réalités qui mettent l'accent sur l'originalité, le savoir-faire, la durabilité et l'identité créative unique.
Si vous voulez créer quelque chose qui vous est propre, transformer une idée en une collection et construire une marque autour de votre vision, vous devez partir d'un point de départ. une stratégie claire et durablemême à petite échelle. La compréhension du marché, la définition de votre positionnement et le choix d'un modèle économique efficace vous permettront de développer un projet solide et compétitif dès le départ.
Tout le monde n'a pas la chance de disposer de fonds importants à investir.
La mode est un secteur fascinant, mais aussi extrêmement complexe. C'est un écosystème dans lequel de nombreux interlocuteurset où le succès dépend de la capacité à créer un travail d'équipe et de suivre un parcours bien structuré, transformant une idée en une véritable marque à positionner sur le marché.
L'une de mes compétences en tant que concepteur de marques consiste à conception architecture d'entreprise pour que votre idée créative devienne une marque reconnaissable et compétitive dans le monde de la mode.
Si vous rêvez de lancer votre propre ligne, mais que vous ne savez pas par où commencer, vous êtes au bon endroit !
La mode, on le voit, n'est pas qu'une question de beauté ou de créativité. Les vêtements n'existent pas seulement parce qu'ils ont été conçus par un designer, mais parce que derrière chaque vêtement il y a une marque qui le légitime et le rend reconnaissable dans le temps.
La marque n'est pas seulement le logo ou les éléments graphiques sur nos produits, mais l'ensemble de tous les attributs tangibles et intangibles.
Parmi les créateurs vedettes, un espace pour de nouvelles promesses
Certes, les grandes marques de mode se sont imposées non seulement par la qualité de leurs produits, mais aussi par la qualité de leurs services. histoire et identité qu'ils ont construits au fil du temps. Nombre d'entre eux peuvent se prévaloir d'un héritage de 50, 100 ans ou plusun élément qui légitime leur positionnement sur le marché et justifie également le prix de leurs vêtements.
Le rôle mythique du créateur de mode suscite toujours une forte fascination : de Gianni Versace à Laura Biagiotti en passant par Gianfranco Ferrè, les figures de proue de l'industrie de la mode ont toujours été au cœur de l'actualité. qui a fourni l'empreinte initiale, définissant ainsi l'image de marque de l'entreprise. marque code génétique. C'est le designer qui établit l'esthétique, les valeurs et la vision qui le rendront reconnaissable. Au fil du temps, les designers successifs ont pour tâche de faire évoluer la marque sans trahir son essenceen perpétuant son succès à travers les générations.
En effet, lorsqu'une maison de couture porte le nom de son fondateur, le défi pour le successeur n'est pas seulement de créer des vêtements : il s'agit d'être à la hauteur d'un héritage, souvent imprégnés d'une vision profondément personnelle.
Le styliste en tant que fondateur joue un rôle mythique dans l'histoire de toutes les grandes marques ! Sur la photo tirée de mon livre, tous les plus grands créateurs de mode italiens
Mais la historicité est évidemment une valeur dont un jeune créateur ne peut se targuer. Sl est vrai que les grands créateurs ont écrit l'histoire de la mode italienne et au-delà, il est vrai aussi que plus de 40 ans se sont écoulés depuis leurs débuts.
Quelle est donc cette autorité dans la pratique ? Pourquoi est-elle si importante ?
Lorsque nous arriverons sur le marché avec notre produit, à quel prix le vendrons-nous ? Ou plutôt quel prix le client sera-t-il prêt à payer pour ce que nous offrons ? Notre histoire, nos images, notre expérience d'achat justifieront-elles ce prix ?
Toutes ces questions renvoient à l'autorité de la marque, et donc à celle de son créateur.
Et c'est c'est pourquoi nous avons besoin d'une marque.
Il ne suffit pas de créer une collection. La marque est quelque chose qu'en tant que créateur, vous portez avec vous au fil du temps et si vous savez communiquer et accroître la valeur de votre marque en gagnant de plus en plus de visibilité, vous augmenterez, au fil du temps, sa valeur et, avec elle, la valeur de vos produits, et donc le prix auquel vous pouvez les proposer sur le marché.
Ce dont nous parlons quand nous parlons de mode
La première considération majeure que nous devons faire, quel que soit le type de produit que vous souhaitez créer, est qu'il existe des éléments universels à prendre en compte lors de la construction d'un produit.
Quand on parle de modenous ne nous référons pas seulement au produit lui-même, mais à tout l'univers qui l'entoure. D'une part, nous avons l'élément concret : le vêtement ou l'accessoire avec ses matériaux, son design et ses caractéristiques esthétiques. Il s'agit d'un objet tangibledes choix stylistiques et de l'exécution.
D'autre part, il existe une dimension immatérielleLa valeur d'un produit est fortement influencée par les histoires qui l'accompagnent, les attentes qu'il suscite et l'imagerie qui le rend désirable. La valeur d'un produit est fortement influencée par les histoires qui l'accompagnent, les attentes qu'il suscite et l'imagerie qui le rend désirable.
È la psychologie de la modece lien invisible entre la marque et le consommateur qui transforme un simple vêtement en icône de style.
C'est pourquoi la création d'un produit réussi ne consiste pas seulement à réaliser quelque chose d'esthétiquement beau, mais aussi à construire une identité autour de lui. Pour créer une marque authentique et reconnaissable, il est essentiel de comprendre les éléments qui la rendent unique et la signification qu'elle peut revêtir pour celui qui la porte.
Chaque vêtement que nous achetons
Il a une signification symbolique précise et un but ou une occasion précise pour lesquels nous l'avons acheté.
Lorsque nous achetons un vêtement, nous le faisons rarement par nécessité. Sauf s'il s'agit d'un article de base, comme des sous-vêtements ou un simple T-shirt pour dormir, chaque achat est chargé de sens.
Nous n'achetons pas simplement une robe, mais quelque chose qui représente une émotion, un désir ou une image de nous-mêmes.
Un vêtement n'est pas seulement un tissu et une couture, mais un symbole de style, d'appartenance ou d'aspiration. Au moment où nous le choisissons, nous avons déjà imaginé dans notre esprit l'occasion où nous le porterons et la sensation qu'il nous procurera.
Cela devient encore plus crucial lorsque nous passons de l'autre côté, c'est-à-dire lorsque c'est nous qui construisons une marque. Comprendre la valeur symbolique d'un produit, c'est être capable de raconter une histoire qui trouve un écho auprès du public, en transformant un simple achat en une expérience.Par conséquent, lorsque vous voulez construire un produit, il est important que vous l'ayez en tête :
Quelles sont ces valeurs ?
Pourquoi cela devrait-il être pertinent pour les gens ?
Mais l'autre grande considération absolue, qui sous-tend tous les produits, est que on ne peut pas fabriquer un produit que tout le monde aime ou n'aime pas.
D'une part, c'est une bonne chose, mais d'autre part, nous devons également admettre que nous devons construire des produits en connaissant notre marché cible, en sachant qui seront nos futurs acheteurs et donc nos futurs clients fidèles.
Écoles et académies de mode : quelles perspectives pour les nouveaux créateurs ?
Dans un pays comme l'Italie, souvent qualifié de "terre de tradition" plutôt que d'innovation, il est facile de célébrer les gloires du passé, de vanter ce qui a déjà été écrit. Mais il est moins facile de continuer à écrire cette histoire, en regardant l'avenir avec le même courage et la même ambition, et en s'engageant dans la voie de l'innovation. non pas par manque de talent, mais parce qu'il est souvent plus commode de procéder ainsi.
Sur notre territoire, nous pouvons nous targuer d'avoir quelques-uns des meilleures écoles de stylisme Bien que la France soit reconnue comme la patrie de la haute couture, c'est notre pays qui a fait de la mode un phénomène mondial.
Des années 1960 aux années 1980, une nouvelle génération de stylistes italiens a révolutionné le secteur, faisant du Made in Italy un synonyme de qualité, de créativité et d'innovation. Grâce à eux, l'Italie n'est plus seulement la terre de l'art et de la culture, mais aussi le lieu où la mode prend vie et crée des tendances qui influencent toute la scène internationale.
Aujourd'hui, plus que jamais, Nous avons besoin de nouveaux designersd'esprits neufs et ambitieux qui peuvent perpétuer cette tradition d'excellence sans la laisser s'éteindre. Et c'est là que la question se pose : Serez-vous l'un d'entre eux ?
Car si nous ne croyons pas en notre talent, nos idées et notre savoir-faire, quelqu'un d'autre le fera à notre place. Le risque ? Voir le "Made in Italy" réduit à un simple label, dépourvu de la véritable essence italienne.
Le style streetwear a également influencé certaines marques de luxe de manière ascendante. Les collaborations iconiques entre Supreme et Luis Vuitton, par exemple.
Chaque année, les écoles de mode forment de nombreux jeunes talents, mais beaucoup d'entre eux finissent par intégrer le système sans jamais essayer de créer quelque chose qui leur soit propre.
Bien sûr, le système de la mode est un mécanisme complexe dominé par de grands groupes, avec des géants comme Inditex qui façonnent le marché à une vitesse impensable il y a quelques décennies. Le modèle Zara, dont les collections sont renouvelées tous les quinze jours, est conçu pour intercepter et transformer rapidement toute tendance émergente. Qu'il s'agisse d'un look vu dans une série télévisée ou d'un phénomène culturel mondial, la fast fashion peut l'introduire dans les magasins en l'espace d'un mois, voire plus tôt.
Il ne s'agit pas ici de l'inspiration traditionnelle qui alimente les grandes tendances macroéconomiques, mais d'une analyse très différente : démographique, anthropologique, extrêmement ciblée et efficace. Une approche qui ne crée pas les modes, mais les amplifie et les diffuse à une vitesse sans précédent.
S'il est vrai qu'autrefois la mode n'était influencée que par le haut, aujourd'hui les choses ont changé : Les nouvelles tendances naissent aussi de la base, des créateurs émergents, des designers indépendants qui osent innover.
C'est pourquoi la question n'est plus "Y a-t-il encore de la place pour de nouveaux designers ?mais plutôt "Êtes-vous prêt à prendre votre place ?"
Comment les nouveaux créateurs peuvent changer le système de la mode
Elena Velez, une jeune designer de 29 ans, a conçu une approche académique Il s'agit d'une véritable bouée de sauvetage pour survivre dans un secteur qui exige des responsables de marques qu'ils concilient habilement créativité et affaires, mais qui ne leur offre que très peu de ressources pour y parvenir.
Je conçois une collection de la même manière que je construirais un essai persuasif : thèse, preuves à l'appui, recherches primaires et secondaires.
Une méthodologie qui lui permet d'être créative et en même temps productive afin de construire une architecture commerciale et de la rendre passionnante.
Essayer de s'établir sur le marché avec une nouvelle marque n'était pas une mince affaire, même avant l'arrivée du Coronavirus. Mais tout n'est pas perdu : i Les jeunes créateurs doivent être radicaux dans leur approche de la manière dont ils peuvent s'adapter et survivre dans le nouveau monde de la mode.
Pour la génération de nouveaux designers médias sociaux sont la clé pour se démarquer dans le monde de la mode. Les plateformes comme Instagram et TikTok ne sont pas de simples vitrines, mais de véritables outils de stratégie de marque. Sadie Clayton, créatrice et entrepreneuse, encourage les nouveaux créateurs à exploiter leur potentiel :
Les possibilités de promouvoir sa marque et de construire une identité forte grâce aux médias numériques sont infinies. Les médias sociaux permettent aux créateurs émergents de contrôler pleinement leur message et leur esthétique.
Aujourd'hui même, vous n'avez pas besoin d'un budget énorme pour vous faire remarquerL'authenticité, le storytelling et une stratégie ciblée peuvent transformer un profil social en une plateforme puissante pour le succès de votre marque et de votre nom !
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Si vous avez lu cet article, c'est que vous êtes certainement un passionné de mode, mais la vraie raison pour laquelle vous lisez ces sujets sur mon site et non dans un magazine de mode...
c'est parce que vous avez probablement eu dans votre tiroir pendant un certain temps
l'idée de créer sa propre marque de mode.
Je suis Corrado Manenti et maintenant depuis plus de 10 ans J'ai fondé le premier bureau de style indépendant spécialisé dans le soutien aux designers émergents. dans le développement de leurs collections et leur parcours vers l'auto-entreprenariat.
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