Avons-nous besoin de designers émergents en 2022 ? Quand Le monde entier tourne autour de la mode rapide et du marché de masse. Y a-t-il encore de la place pour ceux qui veulent commencer MAINTENANT ?
L'Italie a toujours été considérée comme la patrie des nouveaux créateurs de mode, et bien qu'il existe de nombreuses écoles de mode, des académies qui, chaque année, donnent naissance à de nouveaux créateurs, de nouveaux professionnels de la mode peu réussissent à trouver leur chemin.
De temps en temps nous sommes surpris de constater la rareté des marques émergentes et des jeunes designers indépendants dont décident de faire quelque chose de leur côté et qui (malheureusement) n'arrivent jamais sur le marché.
En fait, nous ne voyons presque jamais de marques émergentes fabriquées par de jeunes Italiens sur les étagères des magasins et des boutiques.
Tout aussi incroyable est le fait que : si nous pensons à notre garde-robe, à ce que nous portons, la plupart une partie des vêtements que nous possédons ne sont pas produits en Italie.
Donc quelqu'un d'autre s'occupe de la mode à notre place.à l'autre bout du monde, peu importe combien on nous dit que la "made in Italy". est la marque la plus aimée et la plus recherchée au monde.
Si vous ne me connaissez pas encore, laissez-moi me présenter !
Je m'appelle Corrado Manenti et, au cours des douze dernières années de ma carrière, j'ai aidé quotidiennement des créateurs émergents et tous ceux qui veulent créer et réaliser quelque chose qui leur est propre dans le domaine de la mode à y parvenir.
Si nous pensons à la mode, nous avons deux réalités principales :
L'une est celle des grandes marques les plus proches de la Couture que l'on voit lors des défilés de mode, qui donnent ensuite en cascade tendances qui influencent ensuite tout l'autre monde de la mode qui est ce qui se trouve en dessous.
Et puis l'autre très grand marché que nous consommons la plupart du temps est le marché de masse, la fast fashion que l'on pourrait résumer par Zara, Primark et ainsi de suite.
Ensuite, il y a un niveau intermédiaire composé de grandes marques avec leur propre distribution et de moins grands créateurs indépendants qui font simplement de la mode d'une manière alternative.
Si vous décidez de faire quelque chose de votre côté et que vous voulez développer une idée, la transformer en une collection et l'encapsuler dans une marque, vous devez savoir exactement quelle stratégie peut fonctionner, même à petite échelle.
Tout le monde n'a pas la chance de disposer de fonds importants à investir.
Et deuxièmement, dans la mode, c'est un environnement très complexe, avec tant d'interlocuteurs, où ce qui est récompensé est le travail d'équipe entre les différentes professions ; vous devez avoir un parcours précis qui vous mène de votre idée au marché.
L'une de mes compétences lorsque je travaille avec un client est celle de concepteur de marque. Je m'occupe précisément étudier l'architecture des affaires, de ce qui devient alors une marque dans la mode.
Il est en effet important de comprendre que la mode, les vêtements, n'existent pas seulement parce qu'ils sont beaux et parce qu'ils ont été fabriqués par un designer.
Mais que c'est le résultat d'un travail qui est précisément légitimé par ce qu'est la marque qui représente ce que le designer est en tant que code stylistique, mais aussi en tant que valeurs et qu'il porte au fil des années.
La marque n'est pas seulement le logo ou les éléments graphiques sur nos produits, mais l'ensemble de tous les attributs tangibles et intangibles.
Bien sûr, si nous pensons aux grandes marques, elles ont une histoire bien plus longue que 50 à 100 ans, ce qui peut précisément légitimer leur positionnement sur le marché et le prix de leurs produits. A commencer par la figure du fondateur justement, qui a un rôle mythique.
Le fondateur est une personne qui a imprimé à la collection le code génétique de la marque et tous les éléments qui ont fait son succès. et que les designers qui ont repris la direction artistique par la suite ont poursuivie.
Le styliste en tant que fondateur joue un rôle mythique dans l'histoire de toutes les grandes marques ! Sur la photo tirée de mon livre, tous les plus grands créateurs de mode italiens
Ainsi, les marques célèbres sur le marché ont une historicité que, évidemment, si nous voulons commencer à construire quelque chose à partir d'aujourd'hui, nous ne pouvons pas utiliser pour construire notre autorité. Car alors, dans la pratique, quelle est cette autorité qui est la nôtre ? Pourquoi est-ce si important ? Parce qu'il détermine notre positionnement.
Lorsque nous arriverons sur le marché avec notre produit, à quel prix le vendrons-nous ? Ou plutôt quel prix le client sera-t-il prêt à payer pour ce que nous offrons ? Notre histoire, nos images, notre expérience d'achat justifieront-elles ce prix ?
Et c'est c'est pourquoi nous avons besoin d'une marque.
Il ne suffit pas de créer une collection. La marque est quelque chose que vous portez en vous au fil du temps. et si vous savez communiquer et augmenter la valeur de votre marque en obtenant de plus en plus de visibilité et en vendant des produits, vous pouvez au fil du temps augmenter sa valeur et, avec elle, la valeur de vos produits augmentera également, et donc le prix que vous pouvez proposer sur le marché.
La première grande considération que nous devons faire qui s'applique à la mode, mais nous ne parlons pas seulement de quelque chose à porter, il pourrait également s'agir de l'accessoire.
L'exposé que je vous propose est valable quel que soit le type de produit que vous souhaitez créer, car il existe des composants universels qui entrent dans la construction d'un produit.
Nous avons d'une part le produit, qui est donc quelque chose de concret. C'est quelque chose qui a des attributs, des matériaux, un certain style.
Et puis nous avons quelque chose d'intangible, qui est le monde autour du produit, qui est régi précisément par la psychologie, par les attentes que nous avons du produit et les histoires que nous avons entendues ou lues sur ce produit que quelqu'un nous a racontées.
Vous comprendrez donc bien que la construction d'un produit ne consiste pas seulement à créer quelque chose de très beau, mais implique nécessairement de connaître ces attributs, ce monde qui entoure le produit et de lui donner un sens.
Chaque vêtement que nous achetons
Il a une signification symbolique précise et un but ou une occasion précise pour lesquels nous l'avons acheté.
En fait, lorsque nous faisons du shopping, si vous y réfléchissez, ce n'est pas pour acheter des vêtements pour nous couvrir. Ce n'est pas que notre besoin premier soit d'avoir quelque chose à porter pour nous protéger des intempéries, des insectes, de quoi que ce soit.
Nous allons et achetons des objets chargés de sens. Sauf si nous achetons quelque chose de basique comme des sous-vêtements ou un T-shirt pour dormir la nuit.
Nous n'achetons pas quelque chose dont nous avons besoin, mais nous achetons quelque chose auquel nous attachons une signification spécifique, et donc l'achat de ce vêtement n'est plus quelque chose que nous trouvons au marché ou dans un magasin discount.
Nous projetons déjà dans notre esprit l'occasion, la fonction pour laquelle nous l'utiliserons ensuite. Et c'est très important, surtout lorsque nous sommes de l'autre côté de la barrière et que nous avons donc la marque.
Par conséquent, lorsque vous voulez construire un produit, il est important que vous l'ayez en tête :
Quelles sont ces valeurs ?
Pourquoi cela devrait-il être pertinent pour les gens ?
Mais l'autre grande considération absolue, qui est fondamentale à la base de tous les produits, c'est que nous ne faisons pas des produits pour tout le monde, on ne peut pas fabriquer un produit que tout le monde aime ou n'aime pas.
D'un côté, c'est une bonne chose, de l'autre, nous devons aussi admettre que nous devons construire des produits en connaissant notre marché cible, en sachant qui seront nos futurs utilisateurs et clients.
Alors des personnes prêtes à donner une valeur économique et à payer pour ce que nous faisons.en leur donnant une valeur en argent et ainsi ils seront des utilisateurs et des clients de notre marque.
Que nous devrions aussi en faire des fans de notre marque, des adeptes de notre marque. Ils devraient être enthousiastes à l'idée de nous avoir choisis parmi de nombreuses autres marques, aussi bien pour les produits de base que pour la mode.
Il existe déjà de nombreuses écoles de mode en Italie et nous sommes considérés dans le monde entier comme le pays, peut-être même plus que la France, qui est considéré comme le foyer de la haute couture, où la mode est véritablement née.
La mode est née en France, elle n'est pas née en Italie, mais en Italie, grâce aux créateurs, à partir des années 60, 70 et 80, nous avons pu créer une façon de faire de la mode reconnue dans le monde entier, ce qui a fait passer l'Italie d'un endroit célèbre pour l'art et d'autres choses à un endroit où la mode est ressentie plus comme "à la mode", comme quelque chose qui influence radicalement ce qui se passe dans le monde entier.
Donc, d'une part, nous avons besoin, en tant qu'Italiens, de produire de nouveaux designers, et j'espère que vous pourrez être l'un de ces nouveaux designers, car sinon nous risquons de donner notre savoir-faire, nos compétences, nos idées à quelqu'un d'autre qui produit, même en prétendant être fabriqué en Italie. Mais en réalité, il y a très peu de choses qui sont fabriquées en Italie !
D'un autre côté, les écoles de mode produisent de nombreux créateurs qui, d'une manière ou d'une autre, ne veulent pas créer quelque chose de leur propre chef, mais qui s'intègrent peut-être au système de la mode en travaillant pour d'autres.
Et c'est un peu dommage, parce que soit on l'accepte et on admet avec un peu d'amertume dans la bouche que la mode est désormais construite par la fast fashion, donc on ne peut rien y faire.
Nous avons les groupes Inditex, Zara plutôt que tous les autres qui sont si puissants qu'ils influencent et influencent le marché, bien sûr.
Car s'il fut un temps où la mode n'était influencée que du haut vers le bas et avait un cadre temporel, aujourd'hui elle est devenue beaucoup plus rapide et est également influencée du bas vers le haut.
Le style streetwear a également influencé certaines marques de luxe de manière ascendante. Les collaborations iconiques entre Supreme et Luis Vuitton, par exemple.
Un système comme celui de Zara, avec une rotation des collections de deux semaines et ainsi de suite.
Il peut prédire puis interpréter une tendance que l'on voit sur le marché provenant d'une série télévisée plutôt que de quelque chose qui se passe dans le monde et être sur le marché un mois plus tard encore plus rapidement.
L'inspiration des grandes tendances macro n'a évidemment rien à voir ici. C'est une analyse différente, démographique, anthropologique, qui est très efficace.
CONCLUSION :
Mais soit nous admettons qu'il n'y a rien à faire, que la fast fashion a gagné, que la mode fabriquée ailleurs, appelons-la low cost, sans tenir compte de la qualité, a gagné.
Ou bien nous avons le droit et le devoir, en tant que concepteurs et créatifs en herbe, de faire notre part et d'essayer de créer quelque chose de notre cru.
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