¿Cómo convertirse en estilista después de los 40?

Artículo escrito por:
Corrado Manenti
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Índice

¿Quién dijo que la moda es un "juego de niños"?

¿Quién dijo que hay que ser joven para hacer realidad los sueños?

La moda, como el arte, no conoce límites de edad. La pasión por la belleza y el estilo puede explotar en cualquier momento de la vida, y convertirse en estilista después de los 40 puede ser la oportunidad perfecta para expresarse y contribuir al mundo de la moda de una forma única.

En el transcurso de este artículodisiparemos algunos mitos comunes relacionados con la edad y la carrera profesionalexplora el camino que puedes seguir para convertirte en diseñador, independientemente de si acabas de superar el fatídico hito de los 40 (o incluso los 50) o si simplemente sientes que ¡ha llegado el momento de empezar! Persigue tu pasión por la moda y las cosas bellas que siempre han formado parte de tu forma de ser, tu estilo y tu visión del mundo.

A los 40 años, aportas una experiencia vital rica y variada, que puede darte una perspectiva única del mundo de la moda. En Coco Chanel a Vera Wangnumerosos diseñadores de éxito empezaron sus carreras mucho más tardey, sin embargo, se han convertido en iconos de estilo inmortales, mundialmente reconocidos y célebres.

¿Estás preparado para embarcarte en este apasionante viaje al mundo de la moda? Entonces sigue leyendo, porque tu sueño de convertirte en diseñador de moda puede estar mucho más cerca de la realidad de lo que crees.

 

Un grupo de diseñadores de más de 40 años alrededor de una pizarra.


Responder a la "llamada" de la voz interior:

Si estás leyendo estas líneas, es muy probable que sientas una verdadera "vocación" que pide ser expresada, un deseo ardiente de crear, de dar forma al tejido y a tu visión artística. Personajes como Gianluca Vacchi Nos guste o no) nos han acostumbrado a la idea de que la vida es una constante reinvención, dominar nuevos idiomas y envejecer de forma "guay" no es sólo prerrogativa de actores y gente del espectáculo, sino también de personas "normales" como nosotros.

No importa a qué punto de la vida hayas llegado, ni cuántos hitos en las relaciones, en el trabajo hayas cruzado ya, después de un tiempo todos necesitamos nuevos estímulos!

¿Y por qué no probar con la moda? A los 40, a los 50 o más, emprender un negocio de moda no sólo puede ofrecerle una gratificante salida creativa, sino que puede representar una nueva y emocionante fuente de ingresos

La edad puede traer consigo una renovada sensación de seguridad y estabilidad, tanto emocional como económica. Después de atravesar distintas etapas de la vida, puede que te encuentres en una posición en la que eres libre de seguir tu pasión con una mente clara y centrada y libre de muchas de las presiones que acompañan a la juventud.

Empezar una carrera como diseñador después de los 40 años o más puede ser una expresión audaz de tu auténtico yo.

Puede permitirte vivir el sueño de ver tus creaciones cobrar vida, lucirse y ser admiradas. Puede aportar una renovada sensación de descubrimiento y propósito a tu vida, desafiando las nociones convencionales de edad y carrera.

Si a esto añadimos que, en esta etapa de la vida, has acumulado un cúmulo de experiencias y una comprensión más profunda de la vida y sus matices, es evidente que éstas pueden reflejarse en tu trabajo, haciéndolo más profundo, más auténtico y, por tanto, más atractivo.

Por supuesto, el cambio conlleva retos. Tendrá que iadquirir nuevas competencias, mantenerse al día de las tendencias y crear una red de contactos en el sector. Pero con tu madurez y determinación, estos retos pueden afrontarse y superarse.

En conclusión, la edad no es un obstáculo, sino un trampolín para tu éxito como diseñador. Si la moda es tu pasión y la creatividad tu lenguaje, es hora de escuchar esa voz interior que te impulsa a crear, a diseñar, a soñar.

Al fin y al cabo, el arte de la moda es eterno y no conoce edad.

 

Un hombre y una mujer a la moda, uno junto al otro en una alfombra roja.
En la foto: Vivienne Westwood en los British Fashion Awards 2007


Abordar los prejuicios profesionales y de edad más comunes

En nuestra sociedad sigue habiendo muchos prejuicios sobre la edad y las profesiones. Por ejemplo, está muy extendida la idea de que determinadas profesiones, como la de diseñador de moda, están reservadas a los jóvenes.

Este prejuicio se alimenta de estereotipos según los cuales la creatividad y la innovación pertenecen exclusivamente a los jóvenes, mientras que las personas mayores tendrían dificultades para adaptarse a las nuevas tendencias y tecnologías.

Sabes cuando tus hijos o nietos dicen que si: un poco boomer  hacer las cosas un poco "vergüenza 

Sin embargo, estas ideas no podrían estar más lejos de la realidad. Aunque es indudable que la nueva generación de nativos digitales puede dominar cualquier forma de tecnología con gran rapidez, no son las herramientas las que crean grandes empresas, sino el visión del fundador!

La creatividad no tiene edad, y la capacidad de innovar puede desarrollarse y perfeccionarse en cualquier momento de la vida. Además, las personas que emprenden una nueva carrera después de los 40 tienen la ventaja de aportar una rica experiencia vital y una madurez que pueden traducirse en una perspectiva única y valiosa.

¿Ha visto alguna vez a un director general de alguna empresa de moda de menos de 40 años? ¿El dueño de una fábrica?

La moda, sobre todo en Italia, sigue siendo un negocio "maduro" si hablamos de la edad de quienes toman las decisiones importantes y están al mando.

Además, en el mundo de la moda, la experiencia vital puede ser una gran ventaja. La moda no es sólo crear ropa: es una expresión de la culturade la historiade la emociones y el experiencias humanas.

Una persona que empieza su carrera en la moda después de los 40 ha vivido, ha visto cambiar el mundo, ha conocido a gente y culturas diferentes. Este bagaje puede ser fuente de inspiración para crear piezas únicas y significativas.

"Nunca renuncies a un sueño sólo por el tiempo que te llevará realizarlo. El tiempo pasará de todos modos". - Earl Nightingale

 

Dos mujeres, entre ellas una estilista de más de 40 años, examinan un documento sobre una mesa.

La importancia de perseguir los sueños a cualquier edad

Una de las lecciones más importantes que podemos aprender de las historias de éxito de diseñadores que empezaron sus carreras después de los 40 es la importancia de perseguir los propios sueños, independientemente de la edad.

A menudo, cuando llegamos a cierta edad, tendemos a pensar que es demasiado tarde para cambiar, que las oportunidades de realizar nuestros sueños se han esfumado. Pero a medida que las historias de Vera Wang, Laura Ashley, Brunello Cucinelli y muchos otros empresarios

nunca es demasiado tarde para empezar a perseguir tu pasión.

La vida no es una carrera contra el tiempo, sino un viaje hacia la autorrealización.                         

Y no importa a qué edad decidas embarcarte en este viaje. Lo que cuenta es la pasión, la determinación y las ganas de aprender y mejorar constantemente.

Tanto si quieres convertirte en diseñador para dar vida a tus visiones creativas, para marcar la diferencia en el mundo o simplemente por el placer de crear belleza, debes saber que es posible. Y recuerda: no importa la edad que tengas, sino cuánto pasión y determinación ¡en lo que haces!

 


Algunos ejemplos de diseñadores famosos después de los 40 años

Estamos acostumbrados a escuchar historias de éxito de jóvenes talentos que irrumpen en el mundo de la moda a una edad muy temprana. Pero no olvidemos a quienes empezaron su andadura en el diseño de moda más tarde. Estos ejemplos demuestran que la pasión por la moda puede florecer y prosperar a cualquier edad, y que nunca es demasiado tarde para seguir un sueño.

Vera WangConocida como una de las diseñadoras de vestidos de novia más famosas del mundo, Vera Wang fue patinadora artística y más tarde periodista. No empezó su carrera como diseñadora hasta pasados los 40 años. Su éxito es la prueba viviente de que una segunda carrera en la moda no sólo es posible, sino que puede dar resultados extraordinarios.

Una mujer con un vestido negro, diseñadora.

Laura Ashley: Antes de convertirse en un icono del diseño floral y romántico, Laura Ashley no puso en marcha su propio negocio de moda hasta los 39 años, por lo que prácticamente entró en el sector a los 40 años. Su marca se hizo mundialmente famosa y su nombre se convirtió en sinónimo de estilo clásico y femenino.

Brunello CucinelliEl diseñador italiano fundó su marca de lujo homónima a finales de la treintena y se hizo famoso por su cachemira de alta calidad. El éxito de Cucinelli demuestra que es posible crear una marca de lujo de éxito incluso empezando tarde y en una región rural de Italia.

Vivienne WestwoodVivienne Westwood: A pesar de abrir su primera tienda en Londres a los 30 años, Vivienne Westwood no presentó su primera colección de moda hasta los 41 años. Hoy es reconocida como la madrina del punk y una de las figuras más influyentes del mundo de la moda.

Estos son sólo algunos ejemplos de personas que han alcanzado un gran éxito en la industria de la moda después de los 40 años. Sus historias son inspiradoras y nos recuerdan que la edad es sólo un número cuando se trata de perseguir los propios sueños. Como han demostrado estos iconos de la moda, nunca es demasiado tarde para hacer un gran avance en la vida e iniciar un apasionante viaje en el mundo del diseño de moda.

 

Rompe moldes, ¡sigue tu pasión!

La edad suele considerarse un obstáculo a la hora de perseguir nuevas metas y reinventarse en nuevas funciones. Sin embargo, convertirse en diseñador de moda a los 40 años puede ser una oportunidad para capitalizar la experiencia y la pasión propias y experimentar una carrera nueva y satisfactoria. Entonces, ¿cómo puede uno acercarse al mundo de la moda a esta edad?

En primer lugar, es necesario entender qué significa ser diseñador. El diseñador es una persona creativa, un visionario que traduce su personalidad y visión únicas en prendas de vestir. Es un artista que interpreta estados de ánimo, crea bocetos y, en su taller o atelier, transforma las ideas en realidad tangible. Sin embargo, esto es sólo la punta del iceberg.

La diferencia fundamental entre un sastre -capaz de coser y crear ropa bonita- y un diseñador no radica únicamente en la capacidad técnica o la formación. De hecho, un estilista no sólo crea prendas: crea modelos de negocio. En el corazón del trabajo de un diseñador está la creación de una marca, que encierra la personalidad y la singularidad del creador.

Los diseñadores de moda más influyentes de la historia han sido también grandes empresarios, capaces de combinar su sensibilidad artística con la habilidad para crear un negocio de éxito. 

No eran necesariamente personas nacidas con aptitudes empresariales, sino personas movidas por la pasión y la intuiciónque con el tiempo han desarrollado la conciencia y las aptitudes necesarias para dirigir una empresa.

A los 40 años, puedes tener una ventaja única en el mundo de la moda. Con los años, acumulas experiencia, conocimientos y puntos de vista que pueden ser decisivos para crear una marca única y de éxito. La madurez también puede aportar una perspectiva diferente, que te permita comprender mejor el mercado y sus mecanismos, en comparación con un joven diseñador en ciernes, es esencial entenderlo:

ser diseñador no es sólo crear ropa bonita. Implica crear una marca, comprender el mercado y el comportamiento de los consumidores, analizar los costes y crear un plan de negocio sólido.

Para ello es necesario un mentalidad empresarial y un profundo conocimiento de la industria de la moda, que va más allá de la mera creación de ropa.

Si a los 40 quieres seguir tu pasión y convertirte en diseñador, no dejes que la edad te detenga. Armado con tus experiencias, tu pasión por la moda y tu visión única, puedes crear una marca de éxito que hable de ti y destaque en el mercado.

Recuerda que el valor de tus ideas y creaciones será reconocido si es capaz de comunicarlo eficazmente. Como decía Coco Chanel, durante toda su carrera fue "una simple costurera", pero su marca siguió siendo una de las más prestigiosas del mundo de la moda décadas después de su muerte.

En conclusión, convertirse en diseñador de moda a los 40 no es un objetivo inalcanzable, pero requiere compromiso, pasión y una buena dosis de estrategia. Con la mentalidad y las habilidades adecuadas, puedes convertir tu pasión por la moda en una marca de éxito y vivir una segunda carrera satisfactoria.

 

Pasos para convertirse en estilista después de los 40

Formación empresarial: Es esencial adquirir una sólida formación empresarial para desenvolverse con éxito en el mundo de la moda. Esto no significa necesariamente obtener un MBA, pero debes tener una sólida comprensión de los fundamentos de los negocios, el marketing y la gestión de marcas. Los cursos en línea, los seminarios web y las clases magistrales pueden ser herramientas muy útiles para enriquecer tus conocimientos en estas áreas.

Nuestra Academia de Negocios de la Modase creó con el objetivo de ofrecer formación empresarial ágil y a la carta específica para el sector de la moda. Si te está gustando el artículo (que es gratuito e informativo) ¡imagínate todo el material que encontrarás dentro! ¡Y no sólo eso! 

 

Una persona sostiene un smartphone con un activo.

Desarrollo de una sensibilidad artística y estilística

El corazón de la identidad del diseñador es dominar la creatividad. Para ello es esencial desarrollar una gran sensibilidad artística y estilísticaEntender qué tendencias son actuales y cuáles podrían surgir en el futuro. Leer revistas de moda, visitar exposiciones de arte, ver películas, viajar y experimentar: todo ello puede enriquecer tu visión artística.

 

Diseñe maquetas en PSD para preparar un kit de prensa infalible.

Para ser un diseñador de éxito, no sólo es importante tener una visión, sino también saber transmitirla con claridad.

Las habilidades técnicas, como la capacidad de dibujar bocetos de moda, el conocimiento de materiales y técnicas de confección, y la capacidad de comunicar eficazmente tus ideas a los proveedores, son cruciales. Puede ser útil asistir a cursos o talleres específicos para adquirir estas habilidades concretas.

Una de las primeras cosas que tienes que dominar es sin duda la construcción de moodboards, he hablado de esto en detalle en este artículo.

Ten en cuenta que no necesitas saberlo todo, cada detalle sobre patrones, tejidos la moda es un trabajo de equipo, Con una visión de marca clara y un gusto estético definido, sólo necesita el apoyo de profesionales (sastres, patronistas, productores de tejidos, expertos en marketing, fotógrafos, etc.) para hacer realidad sus ideas.

Si está leyendo este artículo, ya se encuentra en el lugar adecuado. En Sé un diseñador estamos especializados en ofrecerle exactamente este tipo de ayuda tanto si ya eres un empresario de la moda como si empiezas desde cero.

Construir su marca:

Una vez adquiridas las habilidades necesarias y definido su estilo, es hora de crear su marca. Este proceso implica definir su público objetivo, crear un logotipo y una identidad de marca y desarrollar una estrategia de marketing. 

Recuerda que tu marca debe ser un reflejo de tu visión artística y tus valores. Si sigues mi planteamiento verás que el MARCA siempre llega PRIMERO construcción de productos. Y también es el elemento que adquiere valor con el tiempo (sus productos conservarán valor con el tiempo o incluso sólo lo adquirirán si se convierten en "objetos de culto" "coleccionables" y esto siempre depende de lo fuerte e icónica que sea su marca). Por ello la fase de diseño de la marca que ve en la imagen de abajo es muy importante y es lo primero que tratamos con nuestros clientes.

Un diagrama de un plan de negocio para ropa deportiva con "diseño de marca" escrito en él.
En la imagen puedes ver mi herramienta Fashion Business Designer

Conclusiones:

En conclusión, nunca es demasiado tarde para seguir tus sueños y convertirte en un diseñador de moda de éxito. Todo el mundo tiene un potencial creativo y una visión personal únicos que pueden enriquecer el mundo de la moda. La edad no es un obstáculo, sino una ventaja: la madurez, la experiencia vital y la sabiduría pueden ser tus mejores aliados en este viaje.

Si siempre has soñado con ser diseñador de moda, ¿por qué no convertir ese sueño en un proyecto concreto? Puede que el camino sea largo y esté lleno de retos, pero con la formación adecuada, la actitud correcta y una gran pasión, no hay nada que no puedas conseguir.

Estamos aquí para ayudarle a hacer realidad su sueño. Si estás listo para iniciar tu andadura en el mundo de la moda, no dudes en ponerte en contacto con nosotros. Ofrecemos una amplia gama de cursos, recursos y oportunidades para ayudarte a desarrollar las habilidades que necesitas y construir tu marca. Tu viaje para convertirte en diseñador podría empezar aquí y ahora.

No pierda tiempo, asuma su sueño y conviértalo en realidad. ¿Por qué no empezar hoy mismo?

 Póngase en contacto con nosotros y descubra cómo podemos ayudarle a hacer realidad su sueño de convertirse en diseñador.

 

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Corrado Manenti, el diseñador de diseñadores, muestra su trabajo en Elementor Single Article #3277.
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Guía + Fashion Business Designer Canvas
Un hombre trajeado junto a un maniquí para un blog de moda.