¿Necesitamos diseñadores emergentes en 2025? En el mundo entero gira en torno a la moda rápida y al mercado de masas ¿todavía hay sitio para los que quieran empezar AHORA?
Italia siempre se ha considerado la cuna de los nuevos diseñadores de moda, y son muchas las escuelas y academias de moda que dan a luz cada año a nuevos diseñadores y profesionales de la moda, pocos logran encontrar su camino.
De vez en cuando nos sorprende comprobar el escaso número de marcas emergentes y jóvenes diseñadores independientes que deciden hacer algo por su cuenta y que (por desgracia) nunca llegan a comercializarse.
De hecho, apenas vemos marcas emergentes hechas por jóvenes italianos en las estanterías de las tiendas y boutiques.
Igualmente increíble es el hecho de que: si pensamos en nuestro vestuario, en lo que nos ponemos, la mayoría parte de las prendas que poseemos no se producen en Italia.
Así que alguien más está haciendo la moda en lugar de nosotrosal otro lado del mundo por mucho que nos digan que el "made in Italy". es la marca más querida y solicitada del mundo.
Si aún no me conoces, ¡deja que me presente!
Soy Corrado Manenti y durante los últimos doce años de mi carrera me he dedicado a diario a ayudar a los diseñadores emergentes y a todo aquel que quiera crear y realizar algo propio en la moda a hacerlo posible.
El panorama de la moda: entre el lujo, la moda rápida y los nuevos modelos de negocio
Si pensamos en la moda, tenemos dos realidades principales:
por un lado encontramos la marcas de lujo y la Alta Costuraprotagonistas de los desfiles de moda más prestigiosos. Sus creaciones no sólo definen la estética del sistema de la moda, sino que influyen en toda la industria con un efecto "cascada", inspirando tanto al prêt-à-porter como al mercado general.
En el extremo opuesto se encuentra el la moda rápida y el mercado de masaso moda asequible producida en serie. Marcas como Zara, H&M y Primark reinterpretar rápidamente las tendencias, poniéndolas a disposición de un amplio público con precios competitivos y una amplia distribución.
También hay un nivel intermediocompuesto por grandes marcas con su propia red de distribución y por diseñadores independientes que proponen una alternativa a la moda dominante. He aquí realidades que se centran en originalidad, artesanía, sostenibilidad e identidad creativa única.
Si quieres crear algo propio, convertir una idea en una colección y construir una marca en torno a tu visión, tienes que partir de un estrategia clara y sostenibleincluso a pequeña escala. Entender el mercado, definir su posicionamiento y elegir un modelo de negocio eficaz le permitirá desarrollar un proyecto sólido y competitivo desde el principio.
No todo el mundo tiene la suerte de disponer de grandes fondos para invertir.
La moda es una industria fascinante, pero también extremadamente compleja. Es un ecosistema en el que muchos interlocutoresy donde el éxito depende de la capacidad de crear trabajo en equipo y seguir un camino bien estructurado, convirtiendo una idea en una verdadera marca que posicionar en el mercado.
Una de mis habilidades como diseñadora de marcas es diseño arquitectura empresarial para que su idea creativa se convierta en una marca reconocible y competitiva en el mundo de la moda.
Si sueña con lanzar su propia línea, pero no sabe por dónde empezar, ¡ha venido al lugar adecuado!
La moda, está claro, no es sólo una cuestión de belleza o creatividad. La ropa no existe simplemente porque la haya diseñado un diseñador, sino porque detrás de cada prenda hay una marca que la legitima y la hace reconocible a lo largo del tiempo.
La marca no es sólo el logotipo o los elementos gráficos de nuestros productos, sino el conjunto de todos los atributos tangibles e intangibles.
Entre los diseñadores estrella, un espacio para nuevas promesas
Ciertamente, las grandes marcas de moda no sólo se han consolidado por la calidad de sus productos, sino por la historia e identidad que han construido a lo largo del tiempo. Muchas de ellas cuentan con un legado de 50, 100 años o másun elemento que legitima su posicionamiento en el mercado y justifica también el precio de sus prendas.
El papel mítico del diseñador de moda siempre despierta una fuerte fascinación: de Gianni Versace a Laura Biagiotti y Gianfranco Ferrè, figuras estelares que proporcionó la impronta inicial, definiendo la código genético de la marca. Es el diseñador quien establece la estética, los valores y la visión que le harán reconocible. Con el tiempo, los sucesivos diseñadores tienen la tarea de evolucionar la marca sin traicionar su esenciamanteniendo vivo su éxito a través de las generaciones.
De hecho, cuando una casa de moda lleva el nombre de su fundador, el reto para el sucesor no es sólo diseñar ropa: se trata de estar a la altura de un legado, a menudo imbuidos de una visión profundamente personal.
El estilista como fundador juega un papel mítico en la historia de todas las grandes marcas. En la foto sacada de mi libro todos los grandes diseñadores de moda italianos
Pero el historicidad es obviamente un valor del que no puede presumir un diseñador prometedor. Ss cierto que los grandes diseñadores han escrito la historia de la moda italiana y más allá, también lo es que han pasado más de 40 años desde sus inicios.
¿En qué consiste esta autoridad en la práctica? ¿Por qué es tan importante?
Cuando salgamos al mercado con nuestro producto, ¿a qué precio lo venderemos? O más bien, ¿qué precio estará dispuesto a pagar el cliente por lo que le ofrecemos? ¿Nuestra historia, nuestras imágenes, nuestra experiencia de compra justificarán ese precio?
Todas estas cuestiones apuntan a la autoridad de una marca y, por tanto, a la de su diseñador.
Y es por eso necesitamos una marca.
No basta con crear una colección. La marca es algo que como diseñador llevas contigo a lo largo del tiempo y si eres bueno comunicando y aumentando el valor de tu marca al ganar cada vez más exposición, con el tiempo aumentarás su valor, y con él aumentará también el valor de tus productos y, por tanto, el precio al que puedes ofrecerlos al mercado.
De qué hablamos cuando hablamos de moda
La primera consideración importante que debemos hacer, independientemente del tipo de producto que se quiera crear, es que hay componentes universales que hay que tener en cuenta a la hora de construir un producto.
Cuando hablamos de modano sólo nos referimos al producto en sí, sino a todo el universo que lo rodea. Por un lado, tenemos el elemento concreto: la prenda o accesorio con sus materiales, diseño y características estéticas. Es un objeto tangiblede las elecciones estilísticas y la mano de obra.
Por otra parte, sin embargo, existe una dimensión inmaterialcompuesto de emociones, percepciones y narraciones. El valor de un producto está muy influido por las historias que lo acompañan, las expectativas que genera y las imágenes que lo hacen deseable.
È la psicología de la modaese vínculo invisible entre la marca y el consumidor que convierte una simple prenda en un icono de estilo.
Por eso, crear un producto de éxito no consiste sólo en hacer algo estéticamente bello, sino también en construir una identidad a su alrededor. Comprender los elementos que lo hacen único y el significado que puede adquirir para quien lo lleva es esencial para crear una marca auténtica y reconocible.
Cada prenda que compramos
Tiene un significado simbólico preciso y una finalidad u ocasión precisa para la que lo compramos
Cuando compramos una prenda de vestir, rara vez lo hacemos por necesidad. A no ser que se trate de una prenda básica, como ropa interior o una simple camiseta para dormir, cada compra está cargada de significado.
No compramos simplemente un vestido, sino algo que representa una emoción, un deseo o una imagen de nosotros mismos.
Una prenda no es sólo tela y costuras, sino un símbolo de estilo, pertenencia o aspiración. En el momento en que la elegimos, en nuestra mente ya hemos imaginado la ocasión en que la llevaremos y cómo nos hará sentir.
Esto resulta aún más crucial cuando pasamos al otro lado, es decir, cuando somos nosotros los que construimos una marca. Comprender el valor simbólico de un producto significa ser capaz de contar una historia que resuene en el público, convirtiendo una simple compra en una experiencia.Por lo tanto, cuando se quiere construir un producto, es importante tenerlo en mente:
¿Cuáles son estos valores?
¿Por qué debería ser relevante para la gente?
Pero la otra gran consideración absoluta, que subyace a todos los productos, es que no se puede hacer un producto que guste o no a todo el mundo.
Por un lado es bueno, pero por otro también debemos admitir que tenemos que construir productos conociendo nuestro mercado objetivo, sabiendo quiénes serán nuestros futuros compradores y, por tanto, nuestros futuros clientes fieles.
Escuelas y academias de moda: ¿qué perspectivas tienen los nuevos diseñadores?
En un país como Italia, a menudo etiquetado como "tierra de tradición" más que de innovación, es fácil celebrar las glorias del pasado, ensalzando lo que ya se ha escrito. Menos fácil, sin embargo, es seguir escribiendo esa historia, mirando al futuro con el mismo coraje y ambición, y no porque haya falta de talento, sino porque a menudo es más conveniente así.
En nuestro territorio contamos con algunos de los mejores escuelas de diseño de moda el mundo, y aunque Francia es reconocida como la cuna de la Alta Costura, es nuestro país el que ha convertido la moda en un fenómeno mundial.
De los años sesenta a los ochenta, una nueva generación de diseñadores de moda italianos revolucionó el sector, llevando el Made in Italy a ser sinónimo de calidad, creatividad e innovación. Gracias a ellos, Italia ya no es solo la tierra del arte y la cultura, sino también el lugar donde la moda cobra vida y marca tendencias que influyen en todo el panorama internacional.
Hoy, más que nunca, necesitamos nuevos diseñadoresde mentes frescas y ambiciosas que puedan continuar esta tradición de excelencia sin dejar que se desvanezca. Y aquí viene la pregunta: ¿serás tú uno de ellos?
Porque si no creemos en nuestro talento, nuestras ideas y nuestro saber hacer, otro lo hará por nosotros. ¿Cuál es el riesgo? Ver el "Made in Italy" reducido a una mera etiqueta, desprovista de la verdadera esencia italiana.
El estilo callejero también ha influido en algunas marcas de lujo desde la base. Colaboraciones icónicas entre Supreme y Luis Vuitton, por ejemplo.
Cada año, las escuelas de moda forman a muchos jóvenes talentos, pero muchos acaban integrándose en el sistema sin intentar nunca crear algo propio.
Por supuesto, el sistema de la moda es un mecanismo complejo dominado por grandes grupos, con gigantes como Inditex configurando el mercado a velocidades impensables hace unas décadas. El modelo Zara, con colecciones que se renuevan cada quince días, está diseñado para interceptar y transformar rápidamente cualquier tendencia emergente. Ya se trate de un look visto en una serie de televisión o de un fenómeno cultural mundial, el fast fashion puede llevarlo a las tiendas en un mes, si no antes.
No hablamos aquí de la inspiración tradicional que impulsa las grandes macrotendencias, sino de un análisis muy diferente: demográfica, antropológica, extremadamente selectiva y eficaz. Un enfoque que no crea modas, sino que las amplifica y distribuye con una rapidez sin precedentes.
Si bien es cierto que antes la moda sólo se influía desde arriba, hoy las cosas han cambiado: Las nuevas tendencias también nacen desde abajo, de creativos emergentes, de diseñadores independientes que se atreven a innovar.
Por eso la cuestión ya no es "¿todavía hay sitio para nuevos diseñadores?"sino "¿estás listo para tomar tu espacio?"
Cómo los nuevos diseñadores pueden cambiar el sistema de la moda
Elena Vélez, una diseñadora de 29 años, ha diseñado un enfoque académico para sobrevivir en un sector que exige a los responsables de las marcas un hábil equilibrio entre creatividad y negocio, pero que les ofrece muy pocos recursos para lograrlo.
Conceptualizo una colección del mismo modo que construiría un ensayo persuasivo: tesis, pruebas de apoyo, investigación primaria y secundaria.
Una metodología que le permite ser creativa y al mismo tiempo productiva para, primero, construir una arquitectura comercial y, después, hacerla emocionante.
Intentar establecerse en el mercado con una nueva marca no era tarea fácil, incluso antes de la llegada del Coronavirus. Sin embargo, no todo está perdido: i Los jóvenes diseñadores deben ser radicales en su planteamiento de las formas en que podrían adaptarse y sobrevivir en el valiente nuevo mundo de la moda.
Para la generación de nuevos diseñadores redes sociales son la clave para destacar en el mundo de la moda. Plataformas como Instagram y TikTok no son meros escaparates, sino auténticas herramientas de branding. Sadie Clayton, diseñadora y empresaria, anima a los nuevos diseñadores a explotar su potencial:
Hay infinitas posibilidades de promocionar la propia marca y construir una identidad fuerte a través de los medios digitales. Las redes sociales permiten a los diseñadores emergentes controlar totalmente su mensaje y su estética.
Hoy, de hecho, no necesitas un gran presupuesto para hacerte notarLa autenticidad, la narración de historias y una estrategia bien orientada pueden convertir un perfil social en una poderosa plataforma para el éxito de su marca y su nombre.
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Si has leído este artículo es porque sin duda eres un apasionado de la moda, pero la verdadera razón por la que lees estos temas en mi web y no en una revista de moda
es porque lo más probable es que haya tenido en su cajón durante algún tiempo
la idea de crear tu propia marca de moda.
Soy Corrado Manenti y ahora desde hace más de 10 años Fundé la primera oficina de estilo independiente especializada en apoyar a diseñadores emergentes en el desarrollo de sus colecciones y su camino hacia la autoempresa.
Si eres diseñador o simplemente una persona creativa y siempre has soñado con crear tu propia colección de moda y venderla, ¡estás en el lugar adecuado!
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