Uno shooting moda è spesso molto più di quanto si possa immaginare: può rappresentare il fattore determinante tra il successo e l?insuccesso del tuo brand.
Quanti designer hanno dedicato anima e corpo alla creazione di collezioni impeccabili, curando ogni minimo dettaglio, per poi vedere le vendite stagnare? Spesso si tende a dare la colpa al marketing, al prezzo o alla concorrenza. In realtà, il problema è un altro, ed è spesso sottovalutato: la fotografia dei prodotti. Uno shooting moda professionale è una leva strategica per valorizzare il tuo brand e conquistare il pubblico.
Il vero problema, infatti, emerge in tutta la sua forza durante la fase di lancio e di promozione del brand, ed è proprio qui che molti stilisti emergenti cadono.
In questo articolo scopriremo insieme perché le immagini sono il vero motore delle vendite nella moda e quali errori evitare per non sabotare il tuo brand e migliorare i tuoi shooting per trasformare le tue immagini in vere calamite per i clienti!
Yo soy Corrado Manenti e ti guiderò attraverso il mondo dello shooting di moda, aiutandoti a trasformare le tue creazioni in immagini d?impatto.
Esploreremo le dinamiche di un servizio fotografico professionale, le figure chiave coinvolte e come realizzare scatti che non solo valorizzino i tuoi capi, ma raccontino anche la storia e l?identità del tuo brand.
Si éste es el primer artículo que lee, bienvenido a Sé un diseñador: la community dedicata agli stilisti emergenti e a chiunque voglia trasformare la propria passione per la moda in un business di successo.
Siamo un team di creativi specializzati nello sviluppo di nuove linee di prodotto e nella costruzione di brand di moda distintivi e competitivi.
Se sei interessato a creare uno shooting vincente sei nel posto giusto!
Partiamo dall’inizio: cosa significa fare uno shooting
Nel mondo della moda, l’immagine è tutto, e non esistono scappatoie. Una foto di bassa qualità compromette la percezione di un prodotto o di un intero brand, indipendentemente dalla sua effettiva qualità o valore.
Ma realizzare uno shooting di moda non significa semplicemente scattare foto perfette ai tuoi capi, ma creare un racconto visivo capace di esprimere l?anima della tua collezione. Ogni dettaglio?dalla scelta della location alla direzione artistica?contribuisce a costruire un?immagine di brand forte e riconoscibile, che non rischia di perdersi nel mare di proposte che continuamente affollano il settore della moda. Uno shooting ben fatto valorizza i tessuti, le forme e lo stile, trasformando i tuoi capi in oggetti di desiderio. Senza immagini d?impatto, infatti, anche il design più innovativo rischia di passare inosservato.
Se stai lanciando il tuo brand da zero o hai già avviato la produzione della tua prima collezione, probabilmente hai già sognato il momento in cui potrai vestire i panni di una modella, di un modello o persino del fotografo, se la tua passione include anche la fotografia. La fase dello shooting è spesso, insieme a quella della creazione dell’identidad visual, quella più creativa ed emozionate, ma è allo stesso tempo un’arte che richiede visione, strategia e capacità di storytelling per trasformare i tuoi capi in immagini che restino impresse nella mente dei tuoi potenziali clienti.
Shooting moda: stare alla larga dalle soluzioni fai-da-te
Quante volte siete stati attratti da un capo online proprio grazie a una foto spettacolare e valorizzante? E quante volte, invece, avete abbandonato un sito perché le foto erano sfocate, mal illuminate, o semplicemente poco invitanti?
Un errore comune è sottovalutare l’importanza di questo aspetto, magari pensando di risparmiare affidandosi al fai-da-te o a soluzioni low-cost. Ma attenzione: come dice il proverbio, ‘chi più spende, meno spende‘. Investire nella qualità delle immagini non è solamente una questione estetica, ma anche estratégico. La percezione vale più della realtà. Le immagini di alta qualità aumentano la fiducia del consumatore, migliorano la percezione del brand e possono influenzare direttamente le vendite e la fedeltà del cliente.
La tentazione di risparmiare, soprattutto all’inizio del tuo progetto, è comprensibile. Tuttavia, le soluzioni che sono economicamente ?seducenti?, spesso non tengono conto delle sfumature e delle specificità richieste dal settore della moda. Far realizzare le foto del tuo brand da amici e parenti dopo tutta la fatica e gli investimenti che hai fatto, non è mai una buona idea.
Le soluzioni low-cost, infatti, spesso non tengono conto delle specificità del settore moda. Non basta una buona macchina fotografica: serve occhio, esperienza, conoscenza delle tecniche di illuminazione, styling e post-produzione. Una foto amatoriale può trasmettere un’immagine poco professionale, svalutare i tuoi capi e allontanare i clienti. Ricorda sempre che stai comunicando il valore del tuo brand attraverso le immagini. Pensate quindi a questo: è un po’ come costruire una Ferrari e poi metterci delle gomme usate!
Come uno shooting moda coerente rafforza il posizionamento del tuo brand
Nell’era digitale, i contenuti visuali sono fondamentali per attrarre e mantenere l’attenzione dei follower. Le immagini di bassa qualità possono danneggiare la vostra immagine sui social media. Un feed Instagram curato e professionale, infatti, è un biglietto da visita imprescindibile per ogni brand di moda.
In questa fase un aspetto spesso sottovalutato riguarda anche l?impatto delle immagini sulla percezione del prezzo. La qualità visiva dei tuoi scatti, come ormai avrai capito, influenza direttamente il modo in cui il pubblico valuta il valore dei tuoi capi.
Se le immagini non trasmettono cura, eleganza e professionalità, anche un prezzo perfettamente giustificato potrebbe sembrare eccessivo. Al contrario, foto ben realizzate rafforzano il posizionamento del brand, creando coerenza tra il valore reale del prodotto e quello percepito dal cliente. Quando vediamo foto d’impatto, curate e studiate, quello che passa è un messaggio subliminale ma potente: se è stata dedicata tanta cura alla presentazione, altrettanta ne sarà stata investita nella creazione dei capi.
È proprio questo collegamento mentale che fa nascere fiducia e voglia di acquisto, rendendo naturale accettare prezzi più alti perché “si vede che vale ogni centesimo!”. In un mondo dove tutti vendono di tutto, le immagini di qualità superiore non solo differenziano il brand dalla concorrenza, ma creano quella percezione di esclusività e lusso che permette di superare la barriera del prezzo, trasformando i capi da semplici prodotti in oggetti del desiderio per cui vale la pena investire.
Definire gli obiettivi e il concept creativo: l’utilità di un moodboard
Uno shooting moda efficace non nasce per caso: tutto parte dalla definizione chiara degli obiettivi. Cosa vuoi ottenere con il tuo servizio fotografico? Potresti voler aumentare la notorietà del brand, lanciare una nuova collezione con immagini per il catalogo, l?e-commerce o una campagna pubblicitaria, oppure attirare un nuovo pubblico su diversi canali, online e offline.
Ma per creare immagini davvero coinvolgenti e strategiche, devi prima capire a chi ti rivolgi. Chi è il tuo pubblico ideale? Quali sono i suoi gusti, il suo stile di vita e le sue abitudini di acquisto? Chi influenza le sue scelte?
Tracciare il profilo delle tue buyer personas ti aiuterà a realizzare scatti che parlano direttamente al tuo target, evocando emozioni e rafforzando l?identità del tuo brand.
Per rendere più facile e fluido questo processo dovrai armarti di un Tablón de anuncios.
La traduzione letterale di moodboard è ?tavola dell?umore? e consiste in una raccolta di ispirazioni sotto forma di immagini, colori, materiali, pattern e texture che uniti da un comune denominatore sintetizzano, per l?appunto, l?umore di un qualsiasi progetto creativo.
Non è però semplicemente una raccolta di immagini, un collage casuale, ma una vera e propria mappa visiva del tuo brand che puoi creare unendo colori, texture e ispirazioni per definire l?identità e l?atmosfera più adatta.
Se non hai un moodboard ben strutturato, il rischio è quello di ottenere foto scollegate tra loro che non comunicano nulla di preciso. Ma quando c’è un lavoro di preparazione fatto bene, tutto cambia: il fotografo, il team creativo e il brand lavorano nella stessa direzione, evitando fraintendimenti e ottenendo scatti che rispecchiano esattamente la visione desiderata.
Per essere davvero efficace, un moodboard deve includere immagini di riferimento, palette di colori, dettagli tecnici e note di styling, e fidati che ti sarà di grande aiuto per pianificare ogni aspetto dello shooting: dalle luci alle angolazioni fino alla scelta dei luoghi dove andrai a scattare.
Se trata de un lavoro di squadra tra fotografo e cliente, un processo strategico che fa la differenza tra un risultato mediocre e un?identità visiva forte che deve nascere da un?analisi approfondita del brand, selezionando solo gli elementi che meglio ne rappresentano lo stile e i valori. Con la giusta preparazione, il tuo shooting non sarà solo un servizio fotografico, ma uno strumento potente per comunicare e vendere e il punto di partenza per un viaggio estremamente gratificante in cui tu, come aspirante stilista, sarai coinvolto a 360 gradi.
Ma cosa rende una foto di moda davvero efficace?
- Illuminazione: un?illuminazione ben studiata può trasformare completamente una foto. Pensiamo agli scatti di Peter Lindbergh per Vogue: bianco e nero, luce naturale, immagini che sembrano uscite da un film neorealista. Lindbergh ha dimostrato che l?imperfezione può essere affascinante e che l?anima di una foto sta nelle emozioni che trasmette. Cerca dunque di evitare la luce diretta del sole che spesso e volentieri appiattisce l’immagine. Meglio una luce diffusa, magari con l’aiuto di pannelli riflettenti o softbox.
- Attenzione alla Composizione: La scelta dell’inquadratura può cambiare completamente la percezione di un capo. Helmut Newton ha reso iconiche le sue foto giocando con prospettive insolite, pose teatrali e giochi di luci e ombre che creano tensione e mistero. Studia l’inquadratura. La regola dei terzi è un buon punto di partenza. Ma allo stesso tempo sperimenta, osa, trova angolazioni originali che valorizzino il tuo capo.
- Storytelling: Una grande foto non si limita a mostrare un abito, ma racconta una storia. Un esempio perfetto? La campagna di Jacquemus con i campi di lavanda. Il contrasto tra il lilla intenso e gli outfit minimalisti ha reso ogni scatto memorabile e virale.
- Styling: L’abbigliamento deve essere impeccabile. Stirato, senza pieghe, indossato nel modo giusto. Un buon stylist sa come creare un look che comunichi l’essenza del tuo brand.
- Modello/a: Scegli un modello o una modella che rappresenti il tuo target di riferimento. Deve saper posare, esprimere emozioni, dare vita al capo.
- Post-produzione: Un leggero ritocco è necessario per correggere imperfezioni, bilanciare i colori, rendere l’immagine più nitida. Ma attenzione a non esagerare, snaturando la foto.
Oggi, nel mondo dei social media, le immagini che funzionano sono quelle che trasmettono un’emozione reale. Pensiamo alla campagna Savage per Fenty di Rihanna, che ha rotto gli schemi con scatti inclusivi, modelli di ogni tipo e pose che comunicano energia e sicurezza.
Ricordate, l’obiettivo è creare immagini aspirazionali e affascinanti, che catturino l’attenzione del vostro pubblico e che comunichino i valori del vostro brand.
Diverse tipologie di fotografia
La fotografia di moda non è però tutta uguale: ogni tipologia ha uno scopo preciso e un linguaggio visivo unico. Conoscere le differenze è fondamentale per scegliere il tipo di shooting più adatto al proprio brand e al messaggio che si vuole comunicare.
Fotografia da Lookbook ? È la più essenziale e pulita, pensata per presentare una collezione in modo chiaro e professionale. Gli scatti sono semplici, spesso su sfondo neutro, dove il modello posa in modo naturale per mettere in risalto i dettagli dei capi. Un esempio? Il lookbook minimal di The Row, che esalta la qualità dei tessuti senza fronzoli e distrazioni.
Fotografia Editoriale ? Qui entra in gioco la creatività. È la tipologia che troviamo nelle riviste di moda come Vogue e Harper?s Bazaar: immagini artistiche, ambientazioni scenografiche, styling audace. Pensiamo agli scatti surreali di Tim Walker, che trasformano la moda in una fiaba visiva.
Fotografia per Campagne Pubblicitarie ? L?obiettivo è vendere un?idea, uno stile di vita, più che il capo stesso. Le immagini devono essere impattanti ed evocative, come le iconiche campagne di Dolce & Gabbana ispirate al cinema italiano, che raccontano tradizione, passione e famiglia attraverso le immagini.
Fotografia di E-commerce ? Qui la funzionalità è la priorità. Le immagini devono mostrare il prodotto in modo dettagliato, con diverse angolazioni e spesso con uno sfondo bianco per focalizzare l?attenzione sul capo. Un esempio perfetto? Il sito di Net-a-Porter, che presenta ogni capo con scatti ad alta risoluzione e video di prova.
Ogni tipologia di fotografia di moda serve un obiettivo diverso. Il segreto è scegliere quella più adatta al proprio brand e saperla sfruttare al massimo per comunicare l?identità del marchio. Come abbiamo visto un lookbook è perfetto per presentare una nuova collezione, mentre una campagna pubblicitaria è ideale per rafforzare l’identità del vostro brand.
Affidarsi a dei professionisti significa avere la garanzia di un lavoro di qualità, realizzato con attrezzature all’avanguardia e con un occhio esperto. Certo, costa di più, ma il ritorno sull’investimento può essere significativo!
L’importanza dei video in uno shooting moda completo
Nell?era dei social media e del digital marketing, non dobbiamo dimenticarci dei video. Se le immagini catturano dettagli e stile, i video aggiungono movimento, storytelling ed emozione, creando un?esperienza immersiva che coinvolge il pubblico più di qualsiasi altro formato. Le riprese effettuate in location esclusive, unite a una regia attenta, trasformano ogni scena in una fonte di ispirazione, aiutando i potenziali clienti a immaginarsi nei capi della collezione e a replicare gli outfit nella loro quotidianità.
Eppure, il video è spesso il prodotto più sottovalutato di uno shooting. Mentre il fotografo è al centro della scena, il videomaker lavora più spesso dietro le quinte e con discrezione, ma il suo ruolo è cruciale: attraverso le sue scelte registiche, le modelle e i modelli non sono più solo soggetti statici, ma si trasformano in veri e propri interpreti, capaci di trasmettere emozioni e raccontare una storia.
Con il giusto storytelling visivo, il video diventa un potente strumento di branding, capace di rafforzare il posizionamento del marchio e rendere la collezione ancora più desiderabile.
Inoltre, i contenuti video hanno un enorme potenziale in termini di engagement e viralità: piattaforme come Instagram Reels, TikTok e YouTube Shorts premiano i formati dinamici, garantendo una visibilità maggiore rispetto alle semplici foto. Un video ben realizzato può trasformarsi in una campagna di successo, amplificando il messaggio del brand e creando una connessione più autentica con il pubblico. Investire nei video significa quindi massimizzare l?impatto dello shooting moda e sfruttare al meglio il potere della comunicazione visiva.
Su próximo paso
SI TE HA GUSTADO ESTE ARTÍCULO ESCRÍBEME UN COMENTARIO ABAJO Y COMPÁRTELO, SERÁ UN PLACER RESPONDERTE ?
¿Te gustaría unirte a mí y a otros estudiantes visionarios en un camino innovador en el que nos propondremos conquistar el mundo de la moda?
¡AVISO!
Si has leído este artículo, es porque sin duda eres un apasionado de la moda, pero la verdadera razón por la que lees sobre estos temas en mi sitio y no en una revista de moda es porque lo más probable es que lleves tiempo con la idea de crear tu propia marca de moda en la cabeza.
Ora che hai tutti gli strumenti per pensare a come creare uno shooting ti sarai reso conto come fare moda sia un argomento molto complesso dove ogni singolo elemento deve funzionare per raggiungere il risultato finale!
Para ello, DEBE ABSOLUTAMENTE leer mi libro:
"¿También quieres ser diseñador?" che ti spiega tutte le fasi prima e dopo lo shooting e todos los errores que NO hay que cometer ¡mientras realiza su colección!
Si eres diseñador o simplemente una persona creativa y siempre has soñado con crear tu propia colección de moda y venderla, ¡estás en el lugar adecuado!
¿Será 2025 el año de hacer realidad su proyecto?
? **¡Haga una consulta gratuita conmigo y evaluemos juntos el futuro de su proyecto!
Italian 
English 
French 
German 
Spanish 
