¿También quieres ser diseñador? Todo lo que las escuelas de moda no te enseñan

Se plantea la cuestión: ¿Quién es un diseñador?

El diseñador de moda es una de esas figuras presentes en nuestro imaginario colectivo y envueltas en un aura de indudable fascinación; se le suele ver como un creativo, un visionario, un provocador, que a través de sus creaciones o de su personalidad especialmente extravagante y controvertida consigue que se hable de él (para bien o para mal), disfrutando del fruto de su trabajo con una vida de estrella, siempre rodeado de actores, personajes públicos, artistas, etc. 

Esta es, sin duda, la realidad más "lustrosa" que, con una pizca de envidia, nos hace soñar con alcanzar algún día tales cotas. 

Luego está la parte técnica y la parte "creativa". El estilista en la mayoría de los casos es el que "piensa", "crea bocetos", "interpreta estados de ánimo" y, como todo buen artista, tiene su propio taller, su atelier, donde detrás de una máquina de coser, haciendo malabares con patrones, maniquíes y telas, da vida a sus creaciones. 

Aquí puede surgir otra pregunta: ?incluso un buen sastre puede coser y crear ropa bonita. ¿Cuál es la verdadera diferencia con un estilista?", la respuesta más obvia sería:

¿Un diseñador se convierte en diseñador porque durante su formación estudia moda mientras que un sastre no lo hace? 

De hecho, ¡no hay respuesta más equivocada! 

En Italia tenemos, sin duda, algunas de las escuelas de moda y diseño mejor valoradas del mundo, que proporcionan una excelente formación a quienes asisten a ellas, pero no es la preparación en sí lo que marca la diferencia. Quizá, como yo, fuiste a la universidad y te trajiste a casa un título, quizá quisiste exagerar y añadiste un máster y varios cursos de formación. ¿Y luego qué pasó? Cuando llegó al mundo laboral, se dio cuenta de que había una gran diferencia entre la teoría y la práctica. Así es también en la moda.  

Lo que marca la diferencia entre un sastre y un diseñador es el producto, y no estamos hablando de ropa o accesorios.

Lo que tienen en común todos los grandes diseñadores de moda de la historia es que no sólo han sido grandes creadores, sino también grandes empresarios, y que han combinado su sensibilidad artística, su dominio del gusto y su investigación en la elección de tejidos, patrones y cortes en una alquimia hábilmente mezclada: la creación de una marca.  

Me gustaría subrayar esto: probablemente ninguno de ellos nació como empresario y probablemente ninguno pensó en crear una marca por dinero o por mero beneficio, sino por seguir una intuición, una pasión que, quizás, ni siquiera hubieran imaginado hasta dónde les llevaría. Y, con el tiempo, se convirtieron en empresarios. 

Ninguno de ellos habría alcanzado el éxito si no hubieran sido capaces de contar al mundo su singularidad y personalidad detrás de cada colección, elección de estilo y prenda, pero sobre todo, no habrían alcanzado la fama y el reconocimiento si no hubieran sido capaces de vender sus creaciones.

Todo ello creando un activo ganador, construyendo su "marca personal" y poniendo su cara como estilistas, contando su historia, destacando su carácter, sus gustos y los rasgos distintivos que les hacían diferentes y únicos entre sí.

Por eso, 46 años después de la muerte de Coco Chanel (1971), Chanel sigue siendo una marca prestigiosa, conocida y exitosa. El mito del fundador todavía se eleva por encima de los nombres de todos los diseñadores que se sucedieron como directores artísticos y que luego encontraron la fama creando su propia marca personal. Un ejemplo para todos es Karl Lagerfeld. 

Ya que has llegado hasta aquí y este es mi primer artículo, es hora de presentarme: soy Corrado Manenti, trabajo en marketing y soy un "diseñador de diseñadores". ¿Qué hago? Ayudo a los diseñadores o aspirantes a diseñadores a construir su marca y a competir con el mercado. No soy diseñadora, pero probablemente ya te hayas dado cuenta: creo que me costaría incluso coser un botón, ¡y mucho más utilizar una máquina de coser! Sin embargo, todas estas son herramientas y habilidades útiles que, tanto si te sientes más "sastre", "estilista" o simplemente curioso, es importante tener, dominar y perfeccionar cada vez más. Mi trabajo, en cambio, se centra en la idea. Porque no basta con ser ? (eso sin duda siempre ayuda) y tener una buena intuición, estamos en un mundo de hecho donde hay gente muy preparada técnicamente y tantas ideas que es difícil ser original. Lo que marca la diferencia entre alguien que quiere ser diseñador y construir su propia marca con tiempo y trabajo duro y alguien que crea prendas o accesorios para su propia satisfacción personal es el proceso mental.  

La verdadera diferencia, por tanto, entre un sastre (o cualquier tipo de artesano que sea "bueno en algo") y un diseñador de moda/empresario es una cuestión de "mentalidad", de "visión de las cosas", concretamente toda la estrategia que se construye a continuación, que incluye una sólida base de marketing, análisis de costes, creación de un plan de negocio, etc. 

Estas cosas no suelen enseñarse en ningún curso, y mucho menos en las academias y escuelas de moda, porque hay dos macrocreencias que llevan a la ruina y a la derrota prematura a quienes quieren ser diseñadores de moda:

1. La exaltación de la intuición creativa por sí mismasin conexión real con el mercado. Vivimos en un mundo hipercomunicado, nos bombardean constantemente con información y la mayoría de la gente, estadísticas en mano, ya ni siquiera va a comprar a las tiendas, sino que elige, compra y descubre lo que quiere en el inmenso mar de Internet. Ya no es posible pensar en crear moda sin conocer los canales de distribución y el comportamiento de compra de los clientes potenciales, como tampoco es posible pensar que basta con hacer "cosas bonitas" para que finalmente alguien las compre. Esta mentalidad es típica de los comerciantes, que tienen una puerta al mundo y, dependiendo de la zona de la ciudad en la que se encuentren sus tiendas, lo único que hacen es esperar a que alguien entre y quizás incluso compre algo. No es de extrañar que en las ciudades pequeñas y medianas, este tipo de empresas se enfrenten a una crisis inevitable.

2. ¿La mentalidad de "artista"?Es decir, esperar que la creación en sí misma de un objeto (una prenda, un accesorio cualquiera) sea automáticamente suficiente para comunicar su valor y, sobre todo, permitirnos venderlo. El problema (es la historia la que nos enseña esto) es que el objetivo final de un artista rara vez es ganar dinero con la venta de su obra, y la mayoría de los artistas que todos adoramos (Van Gogh y Caravaggio, por nombrar sólo dos) sólo han tenido su pleno reconocimiento a título póstumo, y una vida problemática y controvertida, por decir algo.

La lección que aprendemos de la historia es que el reconocimiento de nuestro papel y de nuestras creaciones viene de los demás, de nuestros clientes, de aquellos que aprecian nuestra filosofía de vida y de creación y que compran y llevan una de nuestras prendas precisamente para sentirse parte de ella. Tal vez supimos elegir los materiales adecuados, los proveedores adecuados, tuvimos cuidado de no gastar demasiado ni demasiado poco, nos aseguramos de que nuestro escaparate no se limitara a mirar a una calle del pueblo, sino al mundo.

 Este es el camino de los que quieren hacer moda, sólo cambian y evolucionan las herramientas y los lugares. Al final, si consigues que los demás comprendan el valor de tus ideas infundidas en tus creaciones, te identificarán automáticamente como el creador, el que tuvo la idea, el fundador. Recordemos siempre a Coco Chanel, que en el momento de su consagración oficial dijo que había sido durante toda su carrera "una simple costurera".