Pressemitteilung: An der Schule für Mode und Design

In 'La Stampa' ist ein Artikel über uns erschienen!

Textauszug aus dem Artikel, der ohne Enthaltung konsultiert werden kann:

Mode, ein Rekordjahr für den Umsatz: aber wie wird man ein Designer ohne Kapital? Das Vademekum für den Einstieg

Es entsteht ein Unternehmen, das erste in Europa, das aufstrebende Designer auf einem Weg begleitet, der auf einfachen Regeln beruht: Ideen, Kreativität und gute Marketingstrategien.

Hier ist das Vademecum, das Sie befolgen müssen, um sich in der Modebranche zu etablieren und eine Chance auf Erfolg zu haben.

Erste Regel: Niemals absteigen, erklärt Corrado Manenti, der Erfinder dieser originellen Route.

Es wurden bereits etwa hundert Unternehmen mit einem durchschnittlichen Umsatz von 100.000 Euro pro Sammlung gegründet... Ein Rekord im Jahr 2022, mit einem Umsatz von fast hundert Milliarden Euro.

Die Modeindustrie ist schnelllebig und scheint trotz der Krise keine Anzeichen für ein Nachlassen zu zeigen.

Vor allem dank der großen Marken, die im Zuge des Made in Italy erfolgreich in die ganze Welt exportieren. Ein wichtiger Geldfluss, der jedoch diejenigen nicht entmutigen kann und darf, die Ideen und Kreativität haben und diese in irgendeiner Form bekannt machen wollen.

Kurzum, kann man in die magische Welt der Mode ohne großes Kapital und mit strengen Marketingstrategien einsteigen?
Davon ist Corrado Manenti überzeugt und hat ein Unternehmen gegründet, mit dem er aufstrebende Designer auf diesem Weg begleitet und ihnen die Chance gibt, sich einer breiten Öffentlichkeit bekannt zu machen.

Es gibt also ein Vademekum, das man befolgen muss, um erfolgreich zu sein:

Ich bin davon überzeugt", erklärt Manenti, "dass Geschicklichkeit ein unverzichtbares Element ist, aber allein reicht sie nicht aus. Man braucht eine, sagen wir mal, wissenschaftliche Methode, mit der man an die Sache herangeht. Zwölf einfache Regeln, die Sie in Ihrem Unternehmen anwenden sollten. Die erste, vielleicht die wichtigste, betrifft die Zielgruppe: Die Modebranche ist ein riesiger Wirtschaftszweig, daher ist es wichtig, die Zielgruppe zu ermitteln, die Sie ansprechen wollen. Es ist von entscheidender Bedeutung, ihre Bedürfnisse, ihren Geschmack, ihre Anforderungen und ihre Erwartungen im Voraus zu verstehen. Genauso wichtig ist es, in die Zukunft zu blicken und stets zu versuchen, innovativ zu sein. Vorausgesetzt, die zweite Regel lautet, dass Sie mit Ihrer Kreativität und Ihrer Marke konsequent bleiben. Ich habe bereits etwa hundert junge Menschen ausgebildet, die mit ihren ersten Kollektionen auf dem Markt Unternehmen mit einem durchschnittlichen Umsatz von 100.000 Euro geschaffen haben. In vielen Fällen ist die Methode, die wir angewandt haben, auch die Grundlage für Unternehmen, die bereits auf dem internationalen Markt etabliert sind.

Konsistenz ist also ein weiteres Stichwort für künftige Designer.

Mit Beständigkeit, d. h. mit einer Kollektion nach der anderen, baut man sich seine Ikonizität auf:

"Es klingt wie ein aus dem Zusammenhang gerissenes Wort", sagt Manenti, "aber in Wirklichkeit ist es von zentraler Bedeutung, um ein Bild von sich selbst zu vermitteln, das sich im Laufe der Zeit verbessert, aber an feste Grundsätze gebunden bleibt. Einer davon ist sicherlich die Qualität der Produkte, die Sie verwenden. Ein Aspekt, dem man die größte Aufmerksamkeit widmen muss, ebenso wie den Menschen, mit denen man zusammenarbeitet. Zuverlässige Handwerker und Fabriken machen den Unterschied. Das richtige Gleichgewicht zwischen der so erreichten Qualität und dem Preis misst dann die Wettbewerbsfähigkeit der Marke. Auch auf die Nachhaltigkeit wird geachtet. Eine aufstrebende High-End-Marke hat im Vergleich zur Fast-Fashion-Industrie die Verpflichtung, tugendhafter zu sein".

Hinzu kommt natürlich das Marketing, das nicht weniger wichtig ist: "Das ist ein Aspekt, der von vielen unterschätzt wird", meint Manenti, "aber er ist wichtig. Eine gute Marketingstrategie ist unerlässlich, um Produkte und Marken zu fördern. Man muss kreative Werbekampagnen entwerfen und die sozialen Medien nutzen, um seine Zielgruppe zu erreichen. Aber man kann nicht allein von der virtuellen Welt leben.

Nur wenige aufstrebende Marken können sich als digitale Eingeborene bezeichnen. Mode ist immer noch eine Welt der physischen Produkte, der Geschäfte, Boutiquen und Ausstellungsräume. Es ist viel einfacher, mit einem Kapillarvertrieb, der aus einer Auswahl von Geschäften und Ausstellungsräumen besteht, erfolgreich zu sein, als sich ganz auf den Online-Verkauf zu konzentrieren".

Produkte, Marketingstrategien, Gleichgewicht zwischen Qualität und Preis. Aber Mode ist auch und vor allem Emotion, für diejenigen, die sie machen, und für diejenigen, die sie als Verbraucher empfangen: "Ein guter Designer", sagt Manenti, "darf sich nicht auf Stilübungen beschränken. Sich von den großen zeitgenössischen Marken inspirieren zu lassen, ist sicherlich verführerisch, aber es ist nur die Spitze des Eisbergs eines viel komplexeren Marketingsystems.

Wenn die großen Marken den größten Teil ihrer Gewinne mit dem Verkauf von Lifestyle-Produkten wie Kosmetika, Accessoires und Parfums erzielen, muss sich derjenige, der sich als junger Designer auf dem Markt durchsetzen will, im Gegenteil um den Verkauf von Kleidung kümmern. Und vor allem darf er nicht bei den ersten Schwierigkeiten aufgeben.

Träume müssen intelligent kultiviert und leidenschaftlich verfolgt werden. Ein Rezept, das auch diejenigen, die nicht über viel Kapital verfügen, in die Mode bringen kann. Sondern nur mit Gespür, Fantasie und Können".