Brauchen wir im Jahr 2025 Nachwuchsdesigner? Wenn die ganze Welt dreht sich um Fast Fashion und den Massenmarkt Gibt es noch Platz für diejenigen, die JETZT anfangen wollen?
Italien gilt seit jeher als die Heimat neuer Modedesigner, und dennoch gibt es viele Modeschulen und Akademien, die jedes Jahr neue Designer und Modefachleute hervorbringen, nur wenige schaffen es, ihren Weg zu finden.
Ab und zu wir sind überrascht, wie wenige aufstrebende Marken und junge unabhängige Designer es gibt die beschließen, etwas Eigenes zu entwickeln, das (leider) nie auf den Markt kommt.
Tatsächlich sieht man in den Regalen der Geschäfte und Boutiquen nur selten aufstrebende Marken, die von jungen Italienern hergestellt werden.
Ebenso unglaublich ist die Tatsache, dass: Wenn wir an unsere Garderobe denken, an das, was wir tragen, die meisten Ein Teil der Kleidungsstücke, die wir besitzen, wird nicht in Italien hergestellt.
Also macht jemand anderes die Mode anstelle von unsauf der anderen Seite der Welt, egal wie sehr man uns sagt, dass die "Made in Italy". ist die beliebteste und begehrteste Marke der Welt.
Wenn Sie mich noch nicht kennen, möchte ich mich Ihnen vorstellen!
Ich bin Corrado Manenti und habe in den letzten zwölf Jahren meiner Karriere täglich damit zu tun, aufstrebenden Designern und allen, die etwas Eigenes in der Mode schaffen und verwirklichen wollen, dabei zu helfen.
Die Modelandschaft: zwischen Luxus, Fast Fashion und neuen Geschäftsmodellen
Wenn wir an Mode denken, haben wir zwei wesentliche Realitäten:
Zum einen finden wir die Luxusmarken und die CoutureProtagonisten der prestigeträchtigsten Modeschauen. Ihre Kreationen definieren nicht nur die Ästhetik des Modesystems, sondern beeinflussen auch die gesamte Branche mit einem "Kaskadeneffekt" und inspirieren sowohl die Konfektionsmode als auch den Mainstream-Markt.
Das entgegengesetzte Extrem ist die Fast Fashion und der Massenmarkterschwingliche und massenproduzierte Mode. Marken wie Zara, H&M und Primark Trends schnell neu zu interpretieren und sie einem breiten Publikum zu wettbewerbsfähigen Preisen und mit einer weiten Verbreitung zugänglich zu machen.
Außerdem gibt es eine mittleres Niveau, bestehend aus große Marken mit eigenem Vertriebsnetz und von unabhängige Designer die eine Alternative zur Mainstream-Mode vorschlagen. Hier sind Realitäten, die sich konzentrieren auf Originalität, Handwerkskunst, Nachhaltigkeit und einzigartige kreative Identität.
Wenn Sie etwas Eigenes schaffen, eine Idee in eine Kollektion verwandeln und eine Marke rund um Ihre Vision aufbauen wollen, müssen Sie mit einer eine klare und nachhaltige Strategieauch in kleinem Maßstab. Wenn Sie den Markt verstehen, Ihre Positionierung festlegen und ein effizientes Geschäftsmodell wählen, können Sie von Anfang an ein solides und wettbewerbsfähiges Projekt entwickeln.
Nicht jeder ist in der glücklichen Lage, über große Geldmittel zu verfügen.
Mode ist eine faszinierende, aber auch äußerst komplexe Branche. Sie ist ein Ökosystem, in dem viele Gesprächspartnerund wo der Erfolg von der Fähigkeit abhängt Teamarbeit schaffen und einen gut strukturierten Weg zu gehen, um aus einer Idee eine echte Marke zu machen, die auf dem Markt positioniert werden kann.
Eine meiner Fähigkeiten als Markendesigner ist es Entwurf Geschäftsarchitektur damit Ihre kreative Idee zu einer erkennbaren und wettbewerbsfähigen Marke in der Modewelt werden kann.
Wenn Sie davon träumen, Ihre eigene Linie zu gründen, aber nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, sind Sie hier genau richtig!
Mode, das ist klar, ist nicht nur eine Frage der Schönheit oder der Kreativität. Kleidung existiert nicht nur, weil sie von einem Designer entworfen wurde, sondern weil hinter jedem Kleidungsstück eine Marke steht, die es legitimiert und über die Zeit wiedererkennbar macht.
Die Marke ist nicht nur das Logo oder die grafischen Elemente auf unseren Produkten, sondern die Gesamtheit aller materiellen und immateriellen Eigenschaften.
Unter den Stardesignern, ein Raum für neue Versprechen
Sicherlich haben sich die großen Modemarken nicht nur durch die Qualität ihrer Produkte, sondern auch durch die Geschichte und Identität die sie im Laufe der Zeit aufgebaut haben. Viele von ihnen verfügen über ein Erbe von 50, 100 Jahre oder mehrein Element, das ihre Marktpositionierung legitimiert und auch den Preis ihrer Kleidungsstücke rechtfertigt.
Die mythische Rolle des Modedesigners übt seit jeher eine starke Faszination aus: Von Gianni Versace über Laura Biagiotti bis hin zu Gianfranco Ferrè sind die Stars die für die erste Prägung sorgten und die genetischer Code der Marke. Es ist der Designer, der die Ästhetik, die Werte und die Vision festlegt, die ihn wiedererkennbar machen. Mit der Zeit haben die nachfolgenden Designer die Aufgabe die Marke weiterzuentwickeln, ohne ihr Wesen zu verratenihren Erfolg über die Generationen hinweg aufrechtzuerhalten.
Denn wenn ein Modehaus den Namen seines Gründers trägt, besteht die Herausforderung für den Nachfolger nicht nur darin, Kleidung zu entwerfen: es geht darum, ein Vermächtnis zu erfüllen, oft von einer sehr persönlichen Vision durchdrungen.
Der Stylist als Gründer spielt eine mythische Rolle in der Geschichte aller großen Marken! Auf dem Bild aus meinem Buch sind alle großen italienischen Modedesigner zu sehen
Aber die Historizität ist natürlich ein Wert, den ein aufstrebender Designer nicht vorweisen kann. Ss ist wahr, dass die großen Designer die Geschichte der italienischen Mode und darüber hinaus geschrieben haben, es ist auch wahr, dass seit ihren Anfängen mehr als 40 Jahre vergangen sind.
Worin besteht nun diese Autorität in der Praxis? Warum ist sie so wichtig?
Wenn wir mit unserem Produkt auf den Markt kommen, zu welchem Preis werden wir es verkaufen? Oder besser gesagt, welchen Preis ist der Kunde bereit, für das, was wir anbieten, zu zahlen? Rechtfertigen unsere Geschichte, unsere Bilder, unser Kauferlebnis diesen Preis?
All diese Fragen verweisen auf die Autorität einer Marke und damit auf die ihres Designers.
Und es ist Deshalb brauchen wir eine Marke.
Es reicht nicht aus, eine Kollektion zu entwerfen. Die Marke ist etwas, das man als Designer über die Zeit mit sich trägt Und wenn Sie gut kommunizieren und den Wert Ihrer Marke steigern, indem Sie sie immer mehr bekannt machen, werden Sie im Laufe der Zeit ihren Wert erhöhen, und damit wird auch der Wert Ihrer Produkte steigen und damit der Preis, zu dem Sie sie auf dem Markt anbieten können.
Worüber wir sprechen, wenn wir über Mode sprechen
Die erste wichtige Überlegung, die wir anstellen müssen, Unabhängig davon, welche Art von Produkt Sie erstellen möchten, gibt es universelle Komponenten, die bei der Erstellung eines Produkts zu berücksichtigen sind.
Wenn wir über Mode sprechenbeziehen wir uns nicht nur auf das Produkt selbst, sondern auf das gesamte Universum, das es umgibt. Auf der einen Seite haben wir das konkrete Element: das Kleidungsstück oder Accessoire mit seinen Materialien, seinem Design und seinen ästhetischen Eigenschaften. Es ist ein konkretes Objektder stilistischen Entscheidungen und der Verarbeitung.
Auf der anderen Seite gibt es aber auch eine immaterielle Dimensiondie aus Emotionen, Wahrnehmungen und Erzählungen bestehen. Der Wert eines Produkts wird stark von den Geschichten beeinflusst, die es begleiten, von den Erwartungen, die es weckt, und von den Bildern, die es begehrenswert machen.
È die Psychologie der Modedie unsichtbare Verbindung zwischen der Marke und dem Verbraucher, die ein einfaches Kleidungsstück in eine Stilikone verwandelt.
Deshalb geht es bei der Entwicklung eines erfolgreichen Produkts nicht nur darum, etwas ästhetisch Schönes zu schaffen, sondern auch um Aufbau einer Identität um sie herum. Um eine authentische und wiedererkennbare Marke zu schaffen, ist es wichtig, die Elemente zu verstehen, die sie einzigartig machen und die Bedeutung, die sie für den Träger haben kann.
Jedes Kleidungsstück, das wir kaufen
Es hat eine bestimmte symbolische Bedeutung und einen bestimmten Zweck oder Anlass, für den wir es gekauft haben.
Wenn wir ein Kleidungsstück kaufen, tun wir das selten aus der Not heraus. Es sei denn, es handelt sich um ein grundlegendes Kleidungsstück, wie Unterwäsche oder ein einfaches T-Shirt zum Schlafen, jeder Kauf ist mit Bedeutung aufgeladen.
Wir kaufen nicht einfach ein Kleid, sondern etwas, das eine Emotion, einen Wunsch oder ein Bild von uns selbst repräsentiert.
Ein Kleidungsstück besteht nicht nur aus Stoff und Nähten, sondern ist ein Symbol für Stil, Zugehörigkeit oder Bestreben. In dem Moment, in dem wir ein Kleidungsstück auswählen, stellen wir uns im Geiste bereits vor, zu welchem Anlass wir es tragen werden und wie wir uns dabei fühlen werden.
Dies wird noch wichtiger, wenn wir auf die andere Seite wechseln, d.h. wenn wir eine Marke aufbauen. Den symbolischen Wert eines Produkts zu verstehen bedeutet, eine Geschichte zu erzählen, die das Publikum anspricht und einen einfachen Kauf in ein Erlebnis verwandelt.Wenn Sie ein Produkt entwickeln wollen, ist es daher wichtig, dass Sie es im Kopf haben:
Was sind diese Werte?
Warum sollte es für die Menschen relevant sein?
Aber die andere große, absolute Überlegung, die allen Produkten zugrunde liegt, ist, dass Sie können kein Produkt herstellen, das allen gefällt oder nicht gefällt.
Auf der einen Seite ist das gut, auf der anderen Seite müssen wir aber auch zugeben, dass wir Produkte entwickeln müssen, die unseren Zielmarkt kennen, die wissen, wer unsere zukünftigen Käufer und damit unsere zukünftigen treuen Kunden sein werden.
Modeschulen und -akademien: Welche Aussichten für neue Designer?
In einem Land wie Italien, das oft als "Land der Tradition" und nicht als Land der Innovation bezeichnet wird, ist es leicht, den Ruhm der Vergangenheit zu feiern und zu preisen, was bereits geschrieben wurde. Weniger leicht ist es jedoch, diese Geschichte weiterzuschreiben und mit demselben Mut und Ehrgeiz in die Zukunft zu blicken. nicht weil es an Talent mangelt, sondern weil es oft bequemer ist.
In unserem Gebiet haben wir einige der beste Modedesignschulen Und obwohl Frankreich als Heimat der Haute Couture gilt, ist es unser Land, das die Mode zu einem globalen Phänomen gemacht hat.
Von den 1960er bis zu den 1980er Jahren revolutionierte eine neue Generation italienischer Modedesigner die Branche und machte "Made in Italy" zu einem Synonym für Qualität, Kreativität und Innovation. Dank ihnen ist Italien nicht mehr nur das Land der Kunst und Kultur, sondern auch der Ort, an dem die Mode zum Leben erwacht und Trends setzt, die die gesamte internationale Szene beeinflussen.
Heute mehr denn je, wir brauchen neue Designervon frischen und ehrgeizigen Köpfen, die diese Tradition der Exzellenz fortsetzen können, ohne sie aussterben zu lassen. Und hier stellt sich die Frage: Werden Sie einer von ihnen sein?
Denn wenn wir nicht an unser Talent, unsere Ideen und unser Know-how glauben, wird es jemand anderes für uns tun. Das Risiko? Wenn das "Made in Italy" zu einem bloßen Etikett reduziert wird, das nichts mehr mit dem wahren italienischen Wesen zu tun hat.
Der Streetwear-Stil hat auch einige Luxusmarken von Grund auf beeinflusst. Die ikonische Zusammenarbeit zwischen Supreme und Luis Vuitton, zum Beispiel.
Jedes Jahr werden in den Modeschulen viele junge Talente ausgebildet, aber viele schließen sich dem System an, ohne jemals zu versuchen, etwas Eigenes zu schaffen.
Ja, natürlich, Das Modesystem ist ein komplexer Mechanismus, der von großen Gruppen beherrscht wird, Giganten wie Inditex prägen den Markt mit einer Geschwindigkeit, die noch vor wenigen Jahrzehnten undenkbar war. Das Modell von Zara, dessen Kollektionen alle zwei Wochen erneuert werden, ist darauf ausgelegt, jeden aufkommenden Trend schnell aufzugreifen und umzusetzen. Egal, ob es sich um einen Look aus einer Fernsehserie oder ein globales kulturelles Phänomen handelt, die schnelle Mode kann es innerhalb eines Monats in die Läden bringen - wenn nicht sogar noch früher.
Wir sprechen hier nicht von der traditionellen Inspiration, die den großen Makrotrends zugrunde liegt, sondern von einer ganz anderen Analyse: demografisch, anthropologisch, sehr gezielt und wirksam. Ein Ansatz, der keine Moden schafft, sondern sie mit beispielloser Geschwindigkeit verstärkt und verbreitet.
Es stimmt zwar, dass die Mode früher nur von oben beeinflusst wurde, aber heute hat sich das geändert: Neue Trends werden auch von unten geboren, von aufstrebenden Kreativen, von unabhängigen Designern, die sich trauen, innovativ zu sein.
Deshalb lautet die Frage nicht mehr "Gibt es noch Platz für neue Designer?"sondern vielmehr "Sind Sie bereit, Ihren Platz einzunehmen?"
Wie neue Designer das Modesystem verändern können
Elena Velez, eine 29-jährige Designerin, hat eine akademischer Ansatz Das ist der Rettungsanker, um in einer Branche zu überleben, die von den Markenverantwortlichen ein geschicktes Gleichgewicht zwischen Kreativität und Geschäft verlangt, ihnen aber nur sehr wenige Mittel zur Verfügung stellt, um dies zu tun.
Ich konzipiere eine Sammlung auf die gleiche Weise, wie ich einen überzeugenden Aufsatz aufbauen würde: These, Belege, Primär- und Sekundärforschung.
Eine Methodik, die es ihr ermöglicht, kreativ und gleichzeitig produktiv zu sein, um zunächst eine kommerzielle Architektur aufzubauen und diese dann spannend zu gestalten.
Der Versuch, sich mit einer neuen Marke auf dem Markt zu etablieren, war schon vor dem Auftreten des Coronavirus kein leichtes Unterfangen. Aber es ist noch nicht alles verloren: i Junge Designer müssen radikal an die Möglichkeiten herangehen, wie sie sich anpassen und in der schönen neuen Welt der Mode überleben können.
Für die Generation der neuen Designer soziale Medien sind der Schlüssel, um in der Modewelt aufzufallen. Plattformen wie Instagram und TikTok sind nicht nur Schaufenster, sondern echte Branding-Tools. Sadie Clayton, Designerin und Unternehmerin, ermutigt neue Designer, ihr Potenzial auszuschöpfen:
Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, die eigene Marke zu fördern und eine starke Identität durch digitale Medien aufzubauen. Dank der sozialen Medien haben aufstrebende Designer die volle Kontrolle über ihre Botschaft und Ästhetik.
Und zwar heute, Sie brauchen kein großes Budget, um wahrgenommen zu werdenAuthentizität, Storytelling und eine gezielte Strategie können ein soziales Profil in eine starke Plattform für den Erfolg Ihrer Marke und Ihres Namens verwandeln!
WENN IHNEN DIESER ARTIKEL GEFALLEN HAT, SCHREIBEN SIE MIR UNTEN EINEN KOMMENTAR UND TEILEN SIE IHN MIT ANDEREN, ES WIRD MIR EIN VERGNÜGEN SEIN, IHNEN ZU ANTWORTEN ?
Möchten Sie sich mit mir und anderen visionären Studenten auf eine innovative Reise begeben, auf der wir die Welt der Mode erobern wollen? Vertrauen Sie uns, gemeinsam wird uns nichts aufhalten!
WARNUNG!
Wenn Sie diesen Artikel gelesen haben, liegt das daran, dass Sie sicherlich ein Modefan sind, aber der wahre Grund, warum Sie diese Themen auf meiner Website und nicht in einem Modemagazin lesen
ist, weil Sie höchstwahrscheinlich schon seit einiger Zeit in Ihrer Schublade haben
die Idee, eine eigene Modemarke zu gründen.
Ich bin Corrado Manenti und jetzt seit mehr als 10 Jahren Ich habe das erste unabhängige Stilbüro gegründet, das sich auf die Unterstützung aufstrebender Designer spezialisiert hat. bei der Entwicklung ihrer Kollektionen und auf ihrem Weg in die Selbstständigkeit.
Wenn Sie ein Designer oder einfach ein kreativer Mensch sind und schon immer davon geträumt haben, Ihre eigene Modekollektion zu entwerfen und zu verkaufen, sind Sie hier genau richtig!
Wird 2025 das Jahr sein, in dem Sie Ihr Projekt zum Leben erwecken?
Vereinbaren Sie einen kostenlosen Beratungstermin mit mir und lassen Sie uns gemeinsam die Zukunft Ihres Projekts bewerten.
Italian 
English 
French 
German 
Spanish 
